Einige Museen richten aus unterschiedlichen Perspektiven den Fokus auf Fernsehtechnik
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Die Museumsstiftung Post und Telekommunikation, 1995 gegründet, unterhält Museen für Kommunikation in Frankfurt, Hamburg, Berlin und Nürnberg, die sich der Darstellung der Geschichte der Post widmen. Im Zusammenhang mit dem Thema Nachrichtentechnik spielt dabei auch Fernsehen eine Rolle. So gibt es im Museum für Kommunikation in Frankfurt eine Themeninsel zu „Funk und Fernsehen" (vgl. auch Machbarkeitsstudie S. 104).

Nach der Zusammenführung der Postmuseen aus Ost und West wurde das Museum für Kommunikation Berlin im März 2000 im frisch sanierten Gebäude auch mit einer neuen Dauerausstellung eröffnet. Es kombiniert in seinem Konzept jeweils eine „Themengalerie" mit einem sich anschließenden „Sammlungssaal". Eine der Einheiten beschäftigt sich auch mit „Fernsehen". In der Galerie steht unter dem Titel „Massenmedien-Medienmassen" die Wirkung des Fernsehens im Vordergrund, im Sammlungssaal dagegen die technologische Entwicklung (z.B. Röhren).

Die Sender hatten nicht nur ihre Zustimmung gegeben, sondern auch Zugang zu den Archiven und finanzielle Unterstützung versprochen, der Vertrag war bereits unterschriftsreif. Die Räume im Sony-Center sind angemietet, ein mehrköpfiges Team der Kinemathek arbeitet schon (vor allem an der aufwendigen Rechteklärung). Die Vertragsunterzeichnung kam dann aber nicht zustande, da die Kirch-Sender, Sat.1 und ProSieben, sich zurückzogen.

Um die vorhandenen Ressourcen dennoch zu nutzen und öffentlichkeitswirksam einzusetzen, wurde kurzfristig eine Ausstellung kuratiert: „Fernsehen macht glücklich" (13.12.02 bis 30.03.03). In ihr gibt es, dem Konzept vom reinen „Museum für Programmgeschichte" konsequent entsprechend, keine Vitrinen und keine Objekte, sondern nur Monitore, auf denen Ausschnitte und vollständige Sendungen aus den letzten 50 Jahren laufen.

Im Konzept der Ausstellung heißt es (und dies dürfte auch den Ansatz der geplanten ständigen Ausstellung beschreiben): „Die Ausstellung versammelt alle diese Fernseh-Bilder vom Glück. Sie stellt sie zusammen, arrangiert sie zu einem großen TV-Tableaur auf dem sich ein Subtext bilden kann, ein Subtext im Kopf des Besuchers, des Zuschauers, ein Subtext mit mancherlei Fragezeichen: zum Fernsehglück. Aber bitte keine Didaktik, keine Medienpädagogik, Denunziation schon gar nicht! Diese Ausstellung nimmt die Fernseh-Bilder zwar aus ihrem jeweiligen Kontext heraus, aber sie schneidet sie nicht zu einer einzigen großen aufklärerischen These, zu einer umfassenden Fernsehkritik zusammen und zurecht."

Seit November 1998 existiert in Hamburg ein von der Künstlergruppe Reproducts betriebenes „Fernsehmuseum", das sich dadurch definiert, dass im Filmhaus Hamburg kostenlos alte Sendungen gezeigt und Sonderprogramme zusammengestellt werden. Seit Dezember 2001 gibt es auch eine Art Filiale in der Berliner Z-Bar.
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Das Deutsche Fernsehmuseum Wiesbaden wählt einen anderen Ansatz als die oben aufgeführten. Es soll weder ein Museum werden, das die Technik in den Mittelpunkt stellt, noch ein reines Museum für Programmgeschichte und auch kein Freizeitpark.

Ein weiteres reines Technikmuseum ließe sich nur schwer begründen. Die Aufgabe der Darstellung und Vermittlung des Phänomens Fernsehen erschöpft sich aber nicht in der Wiederaufführung von Sendungen - auch wenn Programmgeschichte unbestritten das Herz des Themas darstellt (vgl. Machbarkeitstudie, S. 82).

Dem Wiesbadener Konzept liegt die Ansicht zugrunde, dass Technik und Programm untrennbar zusammen gehören, wie auch die Institution (die öffentlich-rechtlichen Anstalten und privaten Sender) als Thema nicht fehlen darf. Ein weiterer wichtiger Aspekt, wenn man die Geschichte des Fernsehens darstellen möchte, sind die Zuschauerinnen und Zuschauer, das Publikum, für das Fernsehen überhaupt erst produziert wird.

In Wiesbaden soll Rezeptionsgeschichte zum Thema gemacht werden. Die „Geschichte des Zuschauens", im Wiesbadener Fernsehmuseum ein ganz zentraler Themenkomplex (vgl. Machbarkeitstudie S. 79), wird bislang noch nirgendwo, auch nicht in den internationalen Museen, thematisiert und verspricht dementsprechend ein ganz eigenes Profil.

Das Wiesbadener Fernsehmuseum vertritt also inhaltlich einen ganzheitlichen Ansatz. Es möchte seinen Besuchern das Erinnerungspotential, das Fernsehbilder aus vergangenen Jahrzehnten besitzen, keineswegs vorenthalten. Museen waren von Anbeginn ihrer Geschichte immer auch Orte der Schaulust. An zwei Stellen im Museum, in den Screening-Räumen, in denen thematisch zusammengestellte Programme laufen und in der „Fernsehwelt", wo (in der) Formate chronologisch in Ausschnitten vorgestellt werden, gibt es viele bewegte Bilder (wieder-) zu entdecken.

Von besonderer inhaltlicher Bedeutung ist außerdem die Einbeziehung von Kunst in das Museumskonzept. Geplant ist eine Kunstgalerie zur „Television Culture". Künstlerinnen und Künstler verhalten sich seismografisch zur gesellschaftlichen Entwicklung. Ein Museum, das es sich zur Aufgabe macht, zu zeigen, welchen Einfluss das Medium Fernsehen hatte und hat, welchen Veränderungen unser Alltag, unser Denken, unsere Wahrnehmung und unsere Vorstellung von Welt durch den Einzug der Flimmerkiste in die Wohnzimmer unterliegen, muss daher die künstlerischen Werke, die in Auseinandersetzung mit diesem Thema entstanden sind, einbeziehen.

Die Idee, eine Kunstgalerie in das Deutsche Fernsehmuseum zu integrieren, erfuhr von verschiedenen Seiten Inspiration und Bestätigung: von der Ausstellung „Der Traum vom Sehen" (dort waren verschiedene Installationen zu sehen) in Oberhausen, der Kunstausstellung und dem Katalog „Televisions. Kunst sieht fern" 2001/02 in Wien, vor allem aber durch die umfangreiche Publikation „TV Kultur. Fernsehen in der bildenden Kunst seit 1879", herausgegeben von Wulf Herzogenrath, Thomas W. Gaehtgens, Sven Thomas und Peter Hoenisch.

Die neuere Fernsehforschung und Medienpädagogik vermeidet die Vorstellung vom hilflos den Bilderfluten ausgelieferten Zuschauer. Zuschauer können sich entziehen, ihre Aufmerksamkeit verweigern und durch ihr Nutzungsverhalten langfristig auch auf das Programm einwirken. Ziel eines Fernsehmuseums kann es nicht sein, Fernsehen zu „dämonisieren". Es ist vielmehr die kritische und differenzierte Darstellung der Geschichte dieses Mediums anzustreben. Die Ausarbeitung des Feinkonzepts für das Deutsche Fernsehmuseum muss nicht bei Null anfangen, sondern kann auf in anderen Zusammenhängen sorgfältig recherchierte Inhalte zurückgreifen. Die Bündelung und Strukturierung des enormen Materials wurde bereits geleistet.

In den Kommunikations- und Medienwissenschaften war man sich früh bewusst, dass es notwendig ist, Fernsehen historisch zu erforschen. Es entwickelten sich unterschiedliche Linien der Geschichtsschreibung. 1969 gründete sich der Studienkreis „Rundfunk und Geschichte", bei dem sich Wissenschaftler aus verschiedenen Disziplinen, Archivare und Journalisten trafen, um sich mit der Geschichte von Radio und Fernsehen zu beschäftigen. Im Zentrum standen insti-tutions- und technikgeschichtliche Forschungen, die Geschichte des Fernsehens wurde in mehreren Publikationen als Geschichte der einzelnen Sendeanstalten beschrieben.
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Ein wesentliches Werk der organisationsgeschichtlich ausgerichteten Forschung stammt vom ehemaligen SDR-Intendanten Hans Bausch und erschien 1980: „Rundfunk in Deutschland" (Radio- und Fernsehentwicklung in Deutschland von 1923 bis 1980).

Heide Riedel, ehemalige Direktorin des mittlerweile geschlossenen Rundfunkmuseums in Berlin, steht ebenfalls für den Übergang zur senderübergreifenden Rundfunkgeschichte. Ihre Publikationen widmen sich neben der Organisations- und Technikgeschichte auch zunehmend der Herstellung und Verbreitung von Programm (beispielsweise: „Fernsehen - Von der Vision zum Programm. 50 Jahre Programmdienst in Deutschland, Berlin 1985").

• Anmerkung: Ein Buch mit sehr umstrittenen historischen Darstellungen, die die Zeit vor 1945 betreffen.

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Nach einer wissenschaftlichen Debatte Mitte der siebziger Jahre wurden in der Programmgeschichtsschreibung zwei unterschiedliche Richtungen eingeschlagen. Während sich die Projektgruppe des Deutschen Rundfunkarchivs um eine „integrale" Darstellung von Programm bemühte (Rundfunk in der Weimarer Republik), setzte der Sonderforschungsbereich „Bildschirmmedien" (1986 gegründet und von der Deutschen Forschungsgemeinschaft finanziert) auf die Erarbeitung von „Bausteinen", also auf Geschichtsschreibung durch Addition.

1993 erschien der erste Band einer fünfbändigen Darstellung der Fernsehgeschichte, herausgegeben von Helmut Kreuzer und Christian W. Thomsen. Die drei mittleren Bände widmen sich der Programmgeschichte (Spielfilm, Fernsehspiel, Serien, Informationssendungen, Dokumentarfilme, Kinderfernsehen, Unterhaltung), der erste und letzte Band gehören den Rahmenbedingungen: Institution, Technik, Zuschauergeschichte, Geschichte der Handlungsrollen (Star, Autor, Kritiker, etc.).

Ganz wesentlich gegenüber früheren Untersuchungen ist der Perspektivwechsel: „Programm" wird nun nicht mehr als Folge der Technik und/oder der Institution begriffen, sondern als Herzstück. Vom Programm aus wird nach den Bedingungen der Produktion gefragt und nicht umgekehrt. Knut Hickethier schreibt aber auch in der Einleitung dieser „Geschichte des Fernsehens in der Bundesrepublik Deutschland":

„Programmgeschichte ist als bloße Addition einzelner Ressort-, Gattungs-, und Programmformengeschichten nicht denkbar, sie braucht die historische Einbeziehung programmformenübergreifender Grundlagen und Voraussetzungen."

Anregend wirkte hier Knut Hickethiers Untersuchungsperspektive in der 1998 erschienenen einbändigen „Geschichte des deutschen Fernsehens", in der er der These nachgeht, dass Fernsehen „Produkt der gesellschaftlichen Modernisierung und zugleich Transmissionsriemen sozialer Veränderung" ist. Unter Modernisierung wird dabei „nicht nur die Veränderung von Staat und Gesellschaft, sondern auch die Veränderung der Subjekte, ihrer Auffassungen, Vorstellungen und ihres Verhaltens", die „Art, wie sie Welt verstehen und konstruieren" verstanden.

Das Adolf-Grimme-Institut, die Bundeszentrale für politische Bildung und die learn online Scio Gmbh haben eine CD-ROM mit dem Titel „Bildbox für Millionen. Fernseh- und Mediengeschichte der Bundesrepublik Deutschland" herausgebracht, die mit umfangreichem Video- und Bildmaterial, sorgfältig recherchierten Kurztexten und zusätzlichen Materialien beeindruckt. Auch hier war der inhaltliche Ausgangspunkt die Überlegung, dass Fernsehen wie kein anderes Medium die kulturelle und politische Entwicklung der Bundesrepublik geprägt hat, und ein Blick auf seine Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte Voraussetzung für das Verstehen und Bewerten dieser komplexen Schlüsselrolle ist.

Der Ansatz des Fernsehmuseums geht davon aus, dass die einzelnen Themenfelder vom Besucher wechselseitig zueinander in Beziehung gesetzt werden. In der Ausarbeitung des Feinkonzepts ist darauf zu achten, dass immer wieder deutlich erkennbare Bezüge zwischen den unterschiedlichen „Teil-Geschichten'1 aber auch den nicht historisch angelegten Bereichen („Hinter den Kulissen", „Fernseh(en)-Wirklichkeitii und Kunstgalerie) hergestellt werden.

Die Beschäftigung mit Fernsehgeschichte ist nicht nur auf den Gedanken-, sondern auch auf den Materialien-Austausch mit den Fernsehanstalten angewiesen, die selbst ein Teil der Geschichte sind. Ohne ihre Unterstützung ist ein künftiges Museum zu diesem Thema nicht denkbar. Zugleich ist aber auch auf eine Unabhängigkeit in der Darstellung zu achten.