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Curt Riess schreibt :

• »Es geht der Filmindustrie besser, als es ihr jemals gegangen ist, denn es gibt keine Konkurrenz mehr. Da die Menschen sich nichts mehr zu essen kaufen können, von Kleidern und Möbeln gar nicht zu reden, tragen sie ihr Geld ja sowieso ins Kino. So werden in diesen letzten zwei Jahren vor Kriegsende alle Kassenrekorde geschlagen.
• Zwanzig oder fünfundzwanzig Millionen ReichsMark Einspielergebnis für einen guten Film sind keine Seltenheit mehr.«

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1944 erreicht die Spielfilm-Produktion noch die erstaunliche Zahl von 75 Filmen. Und Goebbels zeigt im Wahnwitz immer noch konsequenter Methode.

Der Musikfilm >Die Frau meiner Träume< muß von Anfang Februar bis zum 2. August 1944 viermal durch die Zensur, weil Marika Rökk in einer Tanzszene ein bis zum Nabel dekolletiertes Kleid mit Netzeinsatz trägt.

Marika Rökk:

• »Heute würde so ein Kostüm allenfalls als >Oma-Look< durchgehen, aber damals wurde es als >zu erotisch< gerügt. Was dem Ganzen jedoch die Krone aufsetzte, waren meine schmiegsamen, sinnlichen Bewegungen. Goebbels ließ mich wissen: >Das ist frivol - so tanzt eine deutsche Frau nicht!< Da hatten wir den Salat. Entweder die Szene rausschmeißen - oder nachdrehen.
• Die Schritte wurden nun Goebbels' moralischen Erfordernissen angepaßt. Das Kostüm blieb so. Die Nummer wurde nachher trotzdem einer der Höhepunkte der Revue. Immer hatte ich ein sauberes Gretchen gespielt - und nun das.«

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Premiere ist dann am 25. August 1944. Allein in Deutschland spielt der Film innerhalb von drei Monaten 8 Millionen Reichsmark ein. Mitte Januar 1945 teilt der Leiter des UFA-Palastes in Danzig mit, »daß der Andrang zu diesem Film derartig gewaltig war, daß es täglich einige Verwundete gab und viele Fensterscheiben dabei in Trümmer gingen«.

Marika Rökks Lied "In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine" ist (so unglaublich es klingen mag) einer der späten Kriegsschlager, die auch im besetzten Ausland Sympathie für deutsche »Kultur« wecken.

Da schmuggelt sich der 17-jährige Athener Panos F. (heute '1978' ist er Spezialist für Computer-Software-Produktion und ihre Universal-Anwendungen in München) mit seinem Freund Agamemnon mit einem frechen »Heil Hitler« an den Kontrollen vorbei allabendlich ins Soldaten-Kino - und zu Hause spielt er auf dem Klavier sofort alle die frisch gehörten Melodien nach ... und hat sie bis heute nicht vergessen.
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Und nicht seinetwegen tut der Film einigen Leuten weh. Goebbels stößt sich an dem Titel >Große Freiheit. Außerdem treten da deutsche Prostituierte auf. Bürgerinnen des Dritten Reichs haben über den Verdacht, eine solche Betätigung auszuüben, erhaben zu sein. Admiral Dönitz wiederum will nicht, daß man sieht, daß deutsche Matrosen auf Landurlaub trinken. Unterstützt von Hamburgs Gauleiter Kaufmann beschwert er sich, Käutners Film schade dem Ansehen der Kriegsmarine.

Schließlich wird >Große Freiheit Nr. 7< verboten und nur für das Ausland und das Protektorat Böhmen-Mähren freigegeben. Erst nach dem Ende des Kriegs wird der Film in West- und Ostdeutschland gezeigt. Und ist immer noch so progressiv, daß nach 1946 nun die Kirche gegen seine »Unmoral« protestiert.
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Das Dritte Reich befindet sich in Auflösung. Die Studios in Berlin, Hamburg und München sind zerstört.

Fast alle Produktionen setzen sich nach Prag ab, was sich ebenfalls als ein großer fehler erwies. Als Theo Mackeben 1953 stirbt, erinnert sich der Augenzeuge Otto Richter in der »Oberhessischen Presse« vom 27. Januar 1953:
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• »Es war im letzten Kriegsjahr, einen Tag nach dem großen Bombenangriff auf Dresden. Wir waren in Prag zu Filmaufnahmen. In der Bar eines Hotels, die sich im Keller befand, wurde gedreht. Schauspieler, Statisten, Aufnahmestab waren eifrig bei der Arbeit, als die Sirenen ertönten. Die Aufnahmen wurden abgebrochen.
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• Gerade waren die ersten Nachrichten von der Vernichtung Dresdens bekannt geworden, eine gewisse Unruhe lagerte auf uns allen. Es war eine merkwürdige Spannung, die uns jetzt gegen Ende des Krieges im Spürbarwerden der nahenden Katastrophe gefangen hielt - und doch trug jeder seine Maske. Man sprach, erzählte sich, es lachte wohl auch einer.
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• Da setzte sich Theo Mackeben, der Komponist des werdenden Films, an den Flügel und begann zu spielen. Leise, zögernd erst, dann immer mehr sich ans Spiel verlierend. Langsam verstummten die Gespräche, ein letztes Lachen verrann in der Stille, in der nur die Musik zu leben schien. War das derselbe Mann, der mit seinen graziös-leichten Filmmelodien die Menschen zu verzaubern wußte?
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• Schweigen - man achtete nicht mehr auf das nähere oder entferntere Brummen der Flugzeuge, nicht auf nahe oder entfernte Einschläge; jeder war ganz auf sich selbst und sein Inneres gestellt, jeder ging mit sich zu Rate. Wer würde davonkommen, und wie würde man dem begegnen, was vor einem stand? Würde man es so gefaßt, so still und großartig tun können wie dieser Künstler, der in sich versunken, mit ernstem verhaltenem Gesicht - Bach spielte, Johann Sebastian Bach - eine halbe, eine ganze, anderthalb Stunden lang?
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• Als die Entwarnungssirenen ertönten, ging es wie ein allgemeines Bedauern durch den Raum. Nur langsam lockerte sich die Spannung, aber es war nicht mehr jene unruhige gehetzte Stimmung, sondern eine Atmosphäre, in der jeder wie auf einer Insel zu sich selbst gefunden hatte und aus der jeder neue Kräfte sich zuwachsen fühlte.
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• Niemand wagte Beifall zu klatschen; Mackeben erhob sich langsam, mit einem gelösten Lächeln stand er da, ein Mensch, befreit von der Last dieser Tage, ein Mensch, jederzeit bereit zum Sterben, dem Sterben, dem keiner von uns entgehen kann.«

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Der Krieg ist zu Ende. Der Wiederaufbau beginnt.

Auch in der Unterhaltungsmusik. Übergänge fließen. Einige dieser Komponisten-Generation, die noch »Metier« hatte und ein ganz breites Spektrum, von der Symphonik bis zum Schlager, werden ihre Erfolge noch in den 19fünfziger Jahren weiter schreiben wie Michael Jary und Franz Grothe.
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Doch die Zeit verändert sich. Die Flucht des Nachkriegs-, des Wirtschaftswunder- Deutschland in die Oberflächlichkeit produziert immer mehr »Schlager«, wie wir sie heute verstehen. Produziert immer mehr Tages-Hits, die einen Bedarf nicht einmal wecken, sondern nur decken wollen, immer weniger Lieder, die (eben weil sie nicht drauf spekulieren) eine Evergreen-Zukunft haben.

Entlarvend, wie sich der (Anmerkung : dennoch sehr erfogreiche) Produzent Arthur Brauner seiner Schlager-Filme der fünfziger und frühen sechziger Jahre rühmt:

• »Ein großer Schlager-Erfolg, der einen Filmtitel und möglicherweise auch -Thema abgibt, erscheint mir, geschäftlich gesehen, sicherer als ein Film mit neuen Schlagern, die erst einmal beweisen müssen, daß sie Schlager werden.«

Der deutsche Musikfilm (Nachfolger von Revue und Operette) hat nach der Befreiung immer weniger Freiraum und stirbt mangels Nachwuchs-Förderung aus. Die Evergreens der Zukunft werden (Ausnahmen bestätigen die Regel) hauptsächlich aus dem angelsächsischen Raum kommen, vom Musical über den Rock'n Roll bis zu den Beatles.
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• Anmerkung : Es gab mehrere Gründe, warum nach 1945 solche trivialen Schmarren gedreht wurden und auch die entsprechenden hohlen Lieder solche Erfolge hatten.

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Der berühmte Geiger Georges Boulanger (wegen seines todtraurigen Liedes "Einsamer Sonntag" sollen sich neunundzwanzig Menschen das Leben genommen haben, so daß die Platte verboten wurde) schenkte dem kleinen Frank aus Dankbarkeit für Lothar Brühne sein wertvolles Instrument.

Frank Brühne:

• »Zwischen den Saiten entdeckte ich eine kleine Karte: >Lieber kleiner Brühne - um ein berühmter Musiker zu werden, mußt du sehr fleißig sein!<«

Weder Frank Brühne noch seine Schwester spielen ein Instrument...
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