.

.
Rückblick auf die letzten 50 Jahre Film in Ost- und West-Deutschland von Dr. Gerd Albrecht im April 1997
.

.

Allerdings ist der Film in der Französischen Zone erst 1947, in der (amerikanisch- britischen) BiZone erst 1948 zu sehen. Auch der erste westdeutsche Nachkriegsfilm, Helmut Käutners mit britischer Lizenz hergestellter Episodenfilm „In jenen Tagen" mit den „Geschichten eines Autos", uraufgeführt am 13. Juni 1947 in Hamburg, kommt zwar im Laufe der nächsten Wochen auch in die anderen westlichen Zonen, ist aber erst später in der sowjetisch besetzten Zone (SBZ) zu sehen.

Zur Filmvorführung gehört in jenen Jahren aber noch die Wochenschau. Schon Ende Mai 1945 kann man in der Britischen Zone die Wochenschau „Welt im Film" sehen, die anfangs noch in London produziert wird, im Sommer beginnt in der US-Zone „Welt im Bild" sein Bild der Welt vorzuführen, ab Herbst läuft in der Sowjetischen Zone die Wochenschau „Neues vom Tage", die ab Februar 1946 durch „Der Augenzeuge" ersetzt wird.

Nur fünf Jahre früher (Weihnachten 1952) beginnt in der BRD wie in der DDR mit den ersten Fernseh-Ausstrahlungen eine neue Medien-Zeit, auch wenn die am Anfang nicht mal tausend Empfangsgeräte hier im Westen und die noch selteneren dort im Osten kaum die Aufmerksamkeit zu lohnen scheinen.

Ebenfalls in diesen Jahren greift mit den Bürgschaften des Bundes (1950-1955) der Staat erneut in die Belange der Filmwirtschaft ein, fördernd zwar (30 von 100 Mio. Mark, die verbürgt worden waren, gehen verloren), aber auch reglementierend bis in die Inhalte hinein („Stresenauer" wird im Anklang an Adenauer ironisch der durchaus gelungene Film „Stresemann" genannt, der die deutsch-französische Freundschaft den Zuschauern nahebringen soll).
.

Bei der DEFA (Ostzone) war es nicht viel anders. Was den einen ihr Heimatfilm, war den anderen ihr antifaschistisch / antikapitalistisch / anti-westlicher Film, dessen Welt am Ende so heil war wie im Heimatfilm, auch wenn es hier immerhin um einen politischen Gegner ging.

„Der Kahn der fröhlichen Leute" (1950) bei den Elbschiffern, „Das verurteilte Dorf" (1952) unter Bauern, „Das kleine und das große Glück" (1953) zwischen Brigadeleiterin und Aktivist, „Einmal ist keinmal" (1955) unter Musikern enthalten beispielsweise, obwohl sie auch im Sinne der DEFA-Ziele und der filmischen Gestaltung durchaus als gelungen angesehen werden müssen, hinreichend Elemente des Heimatfilms und der heilen, heilbaren Welt, zumal im sozialistischen Realismus nach damaligem DDR-Verständnis das „Aufscheinen" einer besseren Zukunft zum Erscheinungsbild des „happy-end" definitionsgemäß gehörte.

Und auch diesen Filmen, die durchaus typisch sind für ihre Zeit, kann man aus den gleichen Jahren bedeutsamere, weniger angepaßte gegenüberstellen: „Die Buntkarierten" (1949) von Kurt Maetzig, „Das Beil von Wandsbek" (1951) von Falk Harnack, „Der Untertan" (1951) von Wolfgang Staudte lohnen heute noch das Ansehen und die Auseinandersetzung.

Um wenigstens ein paar ausländische Filme zu nennen: „Der dritte Mann" (Carol Reed, 1949), „Lohn der Angst" (Henri-G. Clouzot, 1953), „Die Faust im Nacken" (Elia Kazan, 1954), „Wilde Erdbeeren" (Ingmar Bergman, 1957) haben sich bis heute behaupten können. Von ihnen liefen nur „Lohn der Angst" und „Wilde Erdbeeren" seinerzeit in der DDR (Ostzone).

.

In der Kinowirtschaft der BRD steigt allerdings weiterhin (bis 1959) die Zahl der Filmtheater auf fast 7.100, von denen Dreiviertel täglich spielen und (seit 1953 die Cinemascope- Modernisierung begann) 4.300 eine Breitwand-Projektion besitzen.

Von den 62.000 Menschen, die in diesem Jahr bei der Produktion, im Kopier- und Atelierbetrieb, beim Verleih und im Kinogeschäfte arbeiten, sind fast achtzig Prozent in den Kinobetrieben (wie das hier schon immer war) teilzeitbeschäftigt.

Vom deutschen Film will aber niemand lassen. Nicht die Zuschauer, die es 1966 noch auf mehr als 250 Millionen Besuche bringen.

Noch die Filmpolitiker, für die regierungsamtlich ein Bericht der Bundesregierung 1962 festhält: „Die Bundesrepublik braucht den deutschen Film."

Noch die kritischen Filmpolitiker des „jungen deutschen Films", die im gleichen Jahr im „Oberhausener Manifest" erklären: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen."

Erst recht nicht lassen vom deutschen Film die Produzenten, weder die als „Schnulzenkartell" geschmähte „Altbranche" mit „Opas Kino" noch die als „Bubis Kino" nicht minder geschmähten „Oberhausener" mit dem Anspruch, „den neuen deutschen Film zu schaffen".

„Zur Sache, Schätzchen" (May Spils, 1968) gilt vielen als der Auftakt des „neuen deutschen Films", doch ist „Es" (Ulrich Schamoni, 1966) der erste Film, der die Forderungen von Oberhausen einlösen konnte. „Der junge Törless" (Volker Schlöndorff) und „Abschied von gestern" des damaligen „Chef-Ideologen" der sog. Oberhausener folgen noch im gleichen Jahr und erscheinen in ihrer Neuartigkeit vielen Kinobesucher als Versprechen eines wirklich gewandelten deutschen Films, auch wenn andere mit ihrer Intellektualität nicht viel anfangen können.

„Katzelmacher", der erste Film von Rainer Werner Fassbinder, wird 1969 im Kino gezeigt und erregt, wo überhaupt bemerkt, Aufsehen und Widerspruch wie 1971 Werner Herzog mit „Auch Zwerge haben klein angefangen", der wie Fassbinder nicht zu den Oberhausener Protestierern gehört hat.

„Einer von uns beiden" (Wolfgang Petersen, 1974), „Lina Braake" (Bernhard Sinkel, 1975), „Die verlorene Ehre der Katharina Blum" (Schlöndorff, 1975), „Im Lauf der Zeit" (Wim Wenders, 1976) setzen dann wieder ganz auf das Erzähl- und Action-Kino, ohne allerdings belanglose Unterhaltung zu präsentieren. Sie zeigen einen gewandelten deutschen Film, der im Inland wie im Ausland Anerkennung findet.
.

Ausländische Filme jener Jahre, die „was zu sagen hatten": „Der Krieg ist aus" (Alain Resnais, 1967), „Rosemaries Baby" (Roman Polanski, 1968), „Easy Rider"
(Dennis Hopper, 1969), „Z" (Constantin Costa-Gavras, 1969), „Der letzte Tango in Paris" (Bernardo Bertolucci, 1972), „Lacombe Luden" (Louis Malle, 1974), „Einer flog übers Kuckucksnest" (Milos Forman, 1975), „Network" (Sidney Lumet, 1976).

Keiner dieser Filme wurde seinerzeit in den Kinos der DDR gezeigt.
.

Filmpolitisch und damit auch filmwirtschaftlich ereignet sich in diesen Jahren in der Bundesrepublik viel. 1966 formiert sich - nach der Gründung des Kuratoriums Junger Deutscher Film (1965) - der „junge" bzw. „neue" deutsche Film in der „Arbeitsgemeinschaft Neuer Deutscher Spielfilm-Produzenten".

1967 beschließt der Bundestag die erste Fassung des bis heute nach vielen Novellierungen weiterhin geltenden und von ursprünglich 23 bald auf 77 Paragraphen angeschwollenen Filmförderungsgesetzes (FFG), auf Grund dessen die Filmförderungsanstalt (FFA) als Anstalt öffentlichen Rechts gegründet wird.

1971 entstehen der „Filmverlag der Autoren", das „Forum" bei der Berlinale, das erste „Kommunale Kino" (Frankfurt), 1972 (nach der schon 1953 gegründeten Gilde deutscher Filmkunsttheater) die Arbeitsgemeinschaft Kino.
.

1974 kommt es zu dem ersten, inzwischen immer wieder erneuerten Film-Fernseh-Abkommen zugunsten des sogenannten amphibischen Films, der beiden Medien angepaßt sein soll.

Nachdem im Laufe der vergangenen Jahre Fachorgane des Films ihr Erscheinen haben einstellen müssen bzw. in drei Fällen mit dem überlebenstüchtigen „Film-Echo" fusionierten, erscheint als Konkurrenz ab 1976 „Blickpunkt Film" und als erste neue Publikumszeitschrift nach dem Zweiten Weltkrieg für den Filmbereich ebenfalls ab 1976 „Cinema".

Die Haupt-Themen dieser Jahre sind mit den Stichworten Filmförderung, FFA und FFG, Neuer Deutscher Film, Rückgang des Kinobesuchs und besonders des deutschen Marktanteils bei den Kino-Einnahmen umrissen.

Es ist bezeichnend, daß sie auch in den Feuilletons der Zeitungen und Zeitschriften auftauchen, während die Fimbesprechungen in dieser Jahren in vielen Zeitungen seltener, in anderen eingestellt werden.

Andererseits führt die Erfahrung, daß die Förderung durch FFA bzw. FFG die hochgeschraubten Erwartungen an eine grundlegende Erneuerung des deutschen Films nicht umgehend erfüllen kann, gerade in die öffentliche Auseinandersetzung über den deutschen Film eine beträchtliche Gereiztheit.

In beiden deutschen Staaten, wirtschaftlich in der Umwelt ihrer Blockbildung viel besser als andere gestellt, gibt es in diesen Jahren Unruhen, teils sehr öffentlich, teils in jenem stabilen Untergrund, auf dem sie zu gründen scheinen.

Als studentische Revolte beginnen sie im Westen, dagegen im Osten als überraschende Veränderungen im System (CSSR-Einmarsch, Honecker als Nachfolger Ulbrichts).

Gleichzeitig kommt es zu Annäherungen (Grundlagen-Vertrag BRD/DDR). „Mehr Demokratie wagen" (Willy Brandt) wird im Westen, abgewandelt auch im Osten zum Leitmotiv des Handelns im politischen, aber auch persönlichen Leben.

Gleichzeitig steigen die „System"-Kosten: verdeckte Arbeitslosigkeit in der DDR und unverdeckte in der BRD wachsen von der Öffentlichkeit fast unbemerkt.
.

Nur sieben von 97 Filmen, die mit FFA-Mitteln 1979 bis 1983 gefördert werden, bringen mehr als 1 Million, drei Viertel von ihnen dagegen weniger als 100.000 Zuschauer.

Der Anteil der deutschen Filme an den Kino-Einnahmen, noch in den sechziger Jahren bei einem Viertel oder gar einem Drittel, sinkt auf ein Fünftel, sogar auf ein Zehntel ab.

Das Fernsehen, 1977 in Deutschland 25 Jahre alt, kann in diesem Jahr in der Bundesrepublik schon von zwei Dritteln der 20 Million angemeldeten Geräte in Farbe empfangen werden, während nun das Programm vollständig in Farbe ausgestrahlt wird.

Die Vorführung von Wochenschauen kommt in den Kinos zum Erliegen, nachdem schon seit 1956 die Tagesschau allabendlich ausgestrahlt wird.

Ähnlich ist in der DDR die Konkurrenz hart, als das Fernsehen zwanzig Jahre alt wird, mit fast 5 Millionen Geräten und durchschnittlich (ohne West-Kanäle!) vier täglichen Stunden Kinofilm.

Mit Beginn der achtziger Jahre kommen die Videorecorder in die Haushalte; 1985 sind schon 20 Prozent damit versorgt. Die Zahl der Filme im Fernsehen verdoppelt sich bis dahin auf rund 650 im Jahr.

Zusätzlich wandelt sich die Freizeit-Situation: Arbeitszeit-Verkürzungen, Urlaubs-Verlängerungen, Lohn-Steigerungen führen zu einem Freizeit- und Konsum-Verhalten, in dem das Kino nicht mehr wichtig ist.

Dementsprechend verkleinert sich weiterhin die Zahl der insgesamt angebotenen Kino-Sitzplätze in der Bundesrepublik; von 1976 bis 1986 sinkt sie um mehr als ein Drittel bei gleichbleibender Zahl der Kinos, weil die Kinos kleiner werden („Schuhkarton"-Kino).

Und als Reaktion auf die gewandelte Freizeit-Situation, in der Samstags nur noch wenige Betriebe arbeiten, verschiebt die Branche den Kino-Wechseltag, der seit 1912 unverändert am Freitag (davor am Samstag) war: ab 8. August 1985 wird der Donnerstag zum Wechseltag für das Programm.

Im Blick auf die gewandelten Ansprüche der Zuschauer werden mit Hilfe der FFA andererseits die Kinos modernisiert: Mitte der achtziger Jahre sind über 1.200 Kinos mit einer Klima-Anlage versehen, gibt es fast 900 Service- und fast 750 Raucher-Kinos.

Im Kino selbst sitzen übrigens wie in den Jahrzehnten davor und den Jahren danach besonders die jungen Menschen zwischen 12 und 29 Jahren, die zwar nur rund ein Viertel der Bevölkerung, aber immerhin rund achtzig Prozent der Zuschauer ausmachen.

Aber auch ihr Filmbesuch nimmt nicht zu, sondern ab, so daß in den sechs Jahren von 1980 bis 1985 der Kinobesuch in der Bundesrepublik von 144 auf 104 Millionen Filmbesuche sinkt.

Die Kinos ihrerseits kompensieren die damit verbundenen Minder-Einnahmen durch eine Erhöhung der Eintrittspreise, die von 6,29 Mark auf 7,43 Mark steigen müssen, weil sich andernfalls das Geschäft nicht mehr trägt.

Einige der nicht unbedingt erfolgreichsten, aber merkenswerten ausländischen Filme dieser Jahre: „Padre Padrone" (Paolo und Vittorio Taviani, 1977), „Apocalypse Now" (Francis Ford Coppola, 1979), „Moskau glaubt den Tränen nicht" (Wladimir Menschow), „Der Elefantenmensch" (David Lynch, 1981), „ET. - Der Außerirdische" (Steven Spielberg, 1982), „Victor und Victoria" (Blake Edwards, 1983), „Killing Fields" (Roland Joffe, 1985).

Zwei von ihnen waren vor der Wende auch in der DDR im Kino zu sehen: „Moskau glaubt den Tränen nicht" und „E.T. - Der Außerirdische".

Was in diesen Jahren (etwa 1983 bis 1985) politisch und wirtschaftlich in den beiden deutschen Staaten vor sich ging, überraschte die Menschen, da sie sich in ihrer bisherigen Welt eingerichtet hatten und Veränderungen kaum erwarteten.

Die wirtschaftliche Situation erwies sich in beiden Staaten als brüchig, das Vertrauen in die Politik und erst recht die Politiker sinkt, der Dissens mit den Selbstverständlichkeiten des jeweiligen Staatsverständnisses wurde im Osten in Abweichler-Gruppen und im Westen in Partei-Gründungen in der Öffentlichkeit artikuliert.

1988 wird in der Bundesrepublik das duale Rundfunksystem eingeführt, (Anmerkung : absolut notgedrungen, weil RTL seit 1984 per Satellit in ganz Europa zu empfangen ist) das neben den öffentlich-rechtlichen auch private Rundfunk- und Fernseh-Sender zuläßt.

Die Vielfalt auch der Kinofilme, die nun von den Sendern verbreitet werden, führt innerhalb von fünf Jahren, also bis 1993, zur Ausstrahlung von fast 8.000 abendfüllenden Filmen mit mehr als 15.000 Sendeterminen im Fernsehen der aus den alten und den neuen Ländern bestehenden Bundesrepublik.

Verglichen mit einem neuen Filmangebot von rund 300 Spielfilmen pro Jahr in den deutschen Kinos kann der Konsument, dem in vielen Fällen sein „Heim-Kino" lieber ist als der Besuch in einem Kino, bei dem er Eintritt zahlen und sich gewissen Kleidungs- und Verhaltens-Regeln fügen muß, Tag für Tag unter zahlreichen „Filmen" wählen.

Darüber hinaus führt die Notwendigkeit, die Sendezeit mit Sendungen auch zu füllen, die zahlreichen Sender einerseits zu einem möglichst schnellen Einsatz aller neuen Kinofilme im Fernsehen, andererseits aber auch zum möglichst vollständigen Aufkauf aller früheren Filmproduktionen guter wie schlechter Qualität.

Anmerkung : Auch dieser Satz ist nocheinmal zu betonen. Jetzt wurden bei den Privaten Fernsehsendern wie zum Beispiel RTL, SAT1 und PRO7 alle nur irgendwie besonders preiswert verscherbelten Filmrechte von den übelsten und blödesten Gurken aufgekauft und die wurden des Nachts bzw. rund um die Uhr abgedudelt, auf Teufel komm raus. Und da waren wirklich schlimem Zeitfüller dabei, die man sich auch mit bestem Willen nicht mehr angetan hatte.

Zwar würden theoretisch die Rechte für die Kino-Auswertung bei vielen dieser Filme noch verfügbar sein, doch verzichten verständlicherweise viele Verleiher auf den Kauf von Lizenzen bei solchen Filmen.
.

Das basiert auf der Einstellung vieler Zuschauer, daß ein irgendwo, irgendwann im Fernsehen gezeigter, wenn auch nicht selbst gesehener Film keinen Kinobesuch mehr wert ist.

So ergibt sich das völlige Verschwinden dessen, was nicht nur den Programmkinos früher als „Repertoire" zur Verfügung stand, sondern gerade auch bei einer gemischten Programm-Gestaltung und im Action-Kino die Ergänzung der aktuellen Filme durch die „Klassiker" ermöglichte.

1990 kommt es zur deutschen Vereinigung, die aus zwei Teilstaaten politisch und wirtschaftlich einen Staat macht, der noch immer nicht weiß, inwiefern diese Änderung ihn selbst verändert.

Was jedenfalls sich in der DDR im Bereich der Produktion, des Verleihs, des Kinowesens entwickelt hat, ist sehr schnell auf Grund der Tatsache, daß dies alles nun nach privatwirtschaftlichen Regeln zu handhaben ist, nur noch in Relikten vorhanden, zumal nach Finanzkraft und betriebswirtschaftlichem Know-How die Gewichte zu eindeutig verteilt sind.

So sind die Kinos zum großen Teil bald in der Hand westlicher Besitzer, kommt die Produktion der DEFA mehr oder weniger zum Stillstand, sind im Verleihgeschäft die westlichen Partner dem Konkurrenten Progress-Film bald auf seinem ureigensten Gebiet auf Grund ihres Angebots überlegen.

Und dies alles trotz beträchtlicher Anstrengungen der Menschen, die für den Film der DDR sich einsetzen, und trotz beträchtlicher staatlicher Hilfen.

Für die Zuschauer in den neuen Bundesländern, die traditionell dem Kino noch mehr Sympathie und damit auch mehr Geld entgegenbringen als die Zuschauer der alten Bundesländer, erweitert sich das Angebot der Kinofilme beträchtlich.

Denn einerseits können sie nun jene Filme aus aller Welt sehen, die ihnen in früheren Jahren aus dem aktuellen Angebot vorenthalten wurden, können, soweit verfügbar, aber auch nachholen, was sie früher nicht zu sehen bekamen, und können schließlich erneut jene Filme sehen, die sie auch früher schon, allerdings unter ganz anderen Gesichtspunkten sehen durften oder mußten und mit ganz anderen Einstellungen als heute gesehen haben.
.

Bedauerlich aber bleibt das Verschwinden des DEFA-Films für die Menschen der alten Bundesländer, ob sie nun Kinobesucher sind oder nicht.

Denn was zur Geschichte der DDR, was zur Geschichte der DDR-Bürger gehört, bleibt ihnen auch auf diesem Gebiet verschlossen.

An Filmen waren in diesem vergangenen Jahrzehnt in der DDR wichtig u.a. „Einer trage des andern Last" (Lothar Warneke, 1988), „Fallada - letztes Kapitel" (Roland Graf, 1988), „Der Bruch" (Frank Beyer, 1989), „Treffen in Travers" (Michael Gwisdek, 1989), „Coming Out" (Heiner Carow, 1989).

1990 kommen vor allem Produktionen hinzu, die Ende 1965 bei der Partei in Ungnade fielen: „Das Kaninchen bin ich" (Kurt Maetzig), „Denk bloß nicht, daß ich heule" (Frank Vogel), „Berlin um die Ecke" (Gerhard Klein), „Wenn du groß bist, lieber Adam" (Egon Günther).

Und nach der Vereinigung vom 3. Oktober 1990 bleiben bemerkenswert vor allem „Der Tangospieler" (Roland Graf, 1991) und „Der Verdacht" (Frank Beyer, 1991).

Mit einer Premiere am 13.10 1993 beim Filmfestival in Cottbus endet die Filmgeschichte der DEFA, die als erste Produktionsgesellschaft in Deutschland nach 1945 ihre Arbeit begann.

Viele Filme der letzten Jahre sind auch in westdeutschen Kinos und vor allem Programmkinos gelaufen, doch weiterhin und trotz der neuen Perspektiven der letzten Jahre war es schwierig, das Publikum für sie zu erwärmen.

Denn in diesem letzten Jahrzehnt des ersten Jahrhunderts der Filmgeschichte zogen besonders die Komödien die Besucher in die westdeutschen Kinos, worüber sich allerdings manche erregten, die offenbar nur sogenannte Problemfilme als wirklich „deutsche" Filme gelten lassen wollen.

„Der Himmel über Berlin" (Wim Wenders, 1987) gehört zwar zu letzteren, auch „Herbstmilch" (Joseph Vilsmaier, 1988). Aber Filme wie „Schtonk" (Helmut Dietl, 1989), „Wir können auch anders" (Detlev Bück, 1992), „Abgeschminkt" (Katja von Garnier, 1993), „Der bewegte Mann" (Sönke Wortmann, 1994), „Keiner liebt mich" (Doris Dörrie, 1994), „Männerpension" (Detlev Bück, 1996) fanden in ganz anderer Weise Aufmerksamkeit, ganz zu schweigen von „Otto", „Loriot" oder „Werner". Filme wie „Der Totmacher" (Romuald Karmakar, 1995) hatten es daneben ausgesprochen schwer.
.

Blickt man in die Zukunft, erweisen sich viele Probleme aus der Vergangenheit als brisant. Das Thema der Multiplexe (am 10. Oktober 1990 eröffnete das erste in Hürth bei Köln, Ende 1996 sind es 301 Säle), die Problematik der Kopien-Zahl (schon 1994 kam mehr als ein Drittel aller neuen Spielfilme mit mehr als 100 Kopien auf den Markt; 1997 ist ein Film mit mehr als 500 Kopien im Einsatz nicht die einzige Ausnahme), der geringe Einnahme-Anteil bei den deutschen Spielfilmen (zum Glück waren es 1996 endlich wieder etwas über 16 Prozent!) - das sind Fragen, die der Branche auch in Zukunft erhalten bleiben.

Daneben sind die Konflikte eines europäischen Films gegenüber der erdrückenden US-Konkurrenz noch immer nicht befriedigend gelöst, stehen die angemessenen Lösungen bei der nationalen Filmförderung für die nächste Novellierung mal wieder zur Debatte, deuten sich in der Umstrukturierung von Verbänden neue Entwicklungen und Tendenzen an.

Auch auf diese Aspekte der „gegenwärtigen Filmgeschichte" wird man einmal „historisch" zurückblicken können und müssen. Doch 1997 sind sie wichtiger als manche Details, die dieser Rückblick erwähnte, oder andere, die er unerwähnt lassen mußte.

In diesem Sinne setzt der Rückblick keinen Schlußpunkt, bringt aber statt der Erinnerung vielleicht auch Besinnung. Sind nämlich die Höhen und Tiefen des Films und des Filmgeschäfts in den vergangenen fünfzig Jahren unter Einsatz von Phantasie und allen Kräften des Menschen gemeistert worden, so besteht zwar noch keine Garantie, daß man auch die Zukunft in den Griff bekommen wird. Aber es könnte weiterhin gelingen, falls man nicht mutlos wird.

Dr. Gerd Albrecht im April 1997
.