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1928 hatten nur 2,6 Prozent der Wähler für die Nationalsozialisten gestimmt. Während der Krise bis 1932 stieg die Zahl auf 37 Prozent.

• »Daß starke Kräfte der politischen Rechten, von romantischen Vorstellungen getragen, das Rad der Geschichte rückwärts drehen wollten und daß sie aus jenen hybriden Irrtümern heraus, die für die Historie kennzeichnend sind, häufig lebhaft auch von intellektuellen Kreisen der Linken, die eigentlich nichts gegen die Weimarer Verfassung hatten, in ihrem Kampf gegen die Republik unterstützt wurden, und zwar bis zu dem Augenblick, als es zu spät war, gehört zum Phänomen der ausgehenden Zwanziger Jahre und vielleicht auch zum deutschen Schicksal. Die erste deutsche Demokratie hatte am Ende ihres Lebens wenig Freunde.«

(Bruno E. Werner)
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Die absolute Mehrheit konnten sie durch Wahlen nicht gewinnen, ihr Stimmenkontingent ist erschöpft. Da ernennt am 30. Januar 1933 der alte Hindenburg Hitler als den Führer der größten Partei zum Reichskanzler.

Die Deutschnationalen, die ihn nur als Marionette auf dem Weg zu einer antidemokratischen Staatsform zu benutzen glauben, verhalten sich abwartend.

Viktor Reimann:

• »Am Ende intrigierten sich die Barone und Generale gegenseitig aus ihren Positionen. Ihre historische Schuld besteht darin, daß sie den demokratischen Politikern den Kanzlersessel wegzogen und Hitler daraufsetzten.«

Hitler schaltet zunächst die gegnerischen, dann auch seine Koalitionsparteien aus. Konsequent, dennoch von der Öffentlichkeit nicht voll bemerkt, beseitigt er die Grundrechte und alle übrigen Grundlagen des Rechtsstaats.

Am 2. August 1934 nach dem Tod Hindenburgs vereinigt er als »Führer und Reichskanzler« die Ämter des Staatsoberhaupts und des Regierungschefs in seiner Hand und erlangt dadurch auch den Oberbefehl über die Wehrmacht, die sofort auf seine Person vereidigt wird.
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Im Winter 1921 sang Claire Waldoff in der Operette >Die Ehe im Kreise< von Eduard Künneke (Libretto von Herman Haller und Rideamus) als Verkörperung des Erdteils Europa :
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• Ich brauch 'nen Mann, 'nen starken Mann,
• der mich in Ordnung bringen kann;
• dann kommt Europa aufs neu in Schwung,
• dann wird der alte, alte Erdteil wieder jung!

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• »Gravierender als die Vertreibung oder Emigration bedeutender Künstler erwies sich die Zerstörung einer - vor allem in Berlin - blühenden Kabarett-, Revue- und Avantgardekultur, welche die historische Spaltung in U- und E-Bereiche noch einmal zu überbrücken schien. Die Vitalität solcher >Zwischenkunst< hatte sowohl die obere wie die untere Sphäre befruchtet.«
  Lothar Prox (>Wir tanzen um die Welt<)

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• »Für uns ist jeder erb gesunde Volksgenosse musikalisch genug, um einfache Melodiebögen, eine gesunde Harmonik sowie solide, kraftvolle Rhythmik als akustische Phänomene einer inneren Haltung in sich aufzunehmen.«
  W. Gerdes, Chorleiter in Braunschweig (1942)

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• »Operette sich, wer kann!«
  Günther Schwenn

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Am 27. März 1933 beruft Goebbels einen »Kongreß deutscher Filmschaffender« ins Berliner Hotel "Kaiserhof" ein. In seiner Rede nennt er seine Lieblingsfilme. Den >Panzerkreuzer Potemkin<, der trotz »seiner Tendenz ein Kunstwerk ist, ein Kunstwerk ohnegleichen und ein Vorbild dafür, wie weltpolitische Anschauungen mit allen Mitteln moderner Technik wirkungsvoll zum Ausdruck gebracht werden können«.

Abgesehen davon, daß dieser Film ein flammendes kommunistisches Revolutionsfanal setzt - sein Regisseur Eisenstein ist Jude. Ebenso wie Fritz Lang, dessen >Nibelungen< Goebbels nun preist.

Dann sagt Goebbels über die Unsicherheit in den Ateliers: »Sie können sich sicher fühlen, meine Herren! Die Zeit des ewigen Regierungswechsels ist vorbei. Wir sind jetzt da, und wir bleiben! Darauf können Sie sich verlassen! Selbstverständlich können wir nicht von früh bis spät in Gesinnung machen! Eine gewisse Bewegungsfreiheit muß herrschen!«
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1928 kam Maximilian Jarczyk (als Sohn eines Bergmanns, der sich zum Ingenieur hocharbeitete, am 24. September 1906 im oberschlesischen Laurahütte - heute ist das in Polen - geboren - † Juli 1988) nach Berlin an die Hochschule für Musik. 1933, beim Abschlußkonzert des Avantgarde-Komponisten und Beethoven-Preisträgers Jarczyk, kommt es zu einem Skandal, der vom »Kampfbund für deutsche Kultur« arrangiert ist.

Und am nächsten Tag steht zu lesen:

• »Paul Graener, Direktor vom Sternschen Konservatorium, protestiert gegen das intellektuelle, bolschewistische Musikgestammle eines polnischen Juden.«

Daß Jarczyk Arier ist, nützt ihm nichts. Er wird »verladen«.
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Und dann kommt der Tonfilm. Franz Grothe wird in den nächsten Jahrzehnten die Musiken für 167 Filme schreiben, manchmal im Jahr durchschnittlich fünf - ein heute fast unvorstellbares Arbeitspensum. Das erste Lied, das in das unvergängliche Evergreen-Repertoire eingegangen ist, und heute noch genau so wie damals von Star-Interpreten gesungen wird, stammt aus dem Film >Walzerkrieg< von 1933: "An der Donau, wenn der Wein blüht".

Ein Film, der den Kampf zwischen Johann Strauß Vater und Josef Lanner schildert und bei seiner Entstehung den Grundakkord für eines der tragischsten Schicksale des frühen Dritten Reichs setzt.
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1934 spielt Brigitte Horney in dem Film >Liebe, Tod und Teufel< ein lockeres Mädchen aus der Hafengegend. Sie singt

• So oder so ist das Leben,
• so oder so ist es gut.
• So wie das Meer ist das Leben,
• ewige Ebbe und Flut.
• Heute nur glückliche Stunden,
• morgen nur Sorgen und Leid.
• Neues bringt jeder Tag,
• doch was auch kommen mag,
• halte dich immer bereit.
• Du mußt entscheiden,
• wie du leben willst,
• nur darauf kommts an, -
• und mußt du leiden,
• dann beklag dich nicht,
• du änderst nichts dran.
• So oder so ist das Leben.
• Ich sage: Heute ist heut.
• Was ich auch je begann,
• das hob ich gern getan,
• ich hab es nie bereut.

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Gleich darauf fällt Bruno Balz in Ungnade. In der Reihe »Funk-Kabarett« hat er allzu kesse Töne riskiert, und Hans Hinkel, der Beauftragte für das Rundfunkwesen, legt ihm einige Hinkelsteine in den Weg. Balz wird nicht mehr beschäftigt. (Anmerkung : Homosexualität war im 3. Reich ein fürchterlicher Straftatbestand und das wurde irgendwie lanziert.)

In dieser Not kommt ein Anruf aus Wien. Am Apparat ist Robert Stolz. Er hat von den "Schwierigkeiten" gehört und lädt Balz nach Wien ein. Gleich der erste Film >Herbstmanöver< markiert einen Höhepunkt in beider Schaffen. Leo Slezak singt "Auf der Heide blühn die letzten Rosen", ein Lied im Volkston, das ein Volkslied geworden ist.
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Am 31. März 1936 schiebt das Propaganda-Ministerium dann auch den letzten Möglichkeiten einer »Überraschung« den Riegel vor. Die Zensur wird bis ins Letzte reglementiert. Bei Musikfilmen müssen Partitur und Gesangstexte zehn Tage vor Drehbeginn zur Überprüfung vorliegen.

Ab nun wird es viele Lieder geben, die je nach ideologischer Ausrichtung so oder so gehört werden können. Daß diese Lieder, die - und darauf wird noch ausgiebig zurückzukommen sein - zu Propagandazwecken mißbraucht wurden, nicht als »Durchhalte-Lieder« entstanden, beweist ihr ungebrochener Dauer-Erfolg auch nach dem Zweiten Weltkrieg.
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Ein Politsong, wie der internationale Saison-Hit "The Bailad Of The Green Barrets", mit dem die USA im Vietnam-Krieg ihre Ledernacken-Jungs verherrlichten, findet sich unter den übriggebliebenen Evergreens von 1933 bis 1945 nicht.

(Lieder wie "Denn wir fahren gegen Engeland" und - aus einem UFA-Film - "Unsre Fahne flattert uns voran" konnten, weil sie Propaganda-Lieder waren, nicht überdauern.)

In der GEMA-Festschrift von 1953 definierte Walther Kiaulehn dieses Phänomen, das die ideologischen Thesen radikaler Soziologen widerlegt, so :

• »Tatsächlich hat man auch schon versucht, Schlagerdichter und auch Komponisten zu reglementieren. Merkwürdigerweise gelang dieser Versuch nicht, weil man wohl Gemütswirkungen, die einen politischen Effekt auslösen sollen, nicht so steuern kann, daß ausschließlich die gewünschte, nicht auch eine andere Wirkung eintritt.«

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Mela Benatzky, die Witwe des Komponisten, erinnert sich auch heute noch leuchtenden Auges: »Sie kam. Und ... na ja, die Riesenbrille, flammendes Haar. Ralph sagte: >I never heard your voice.< Vorsingen - das war ihr noch nie passiert. Nach großem Protest hat sie es dann doch getan. Mir hat sie sofort gefallen, ich war weg, begeistert.

Ich saß hinten im Zuschauerraum. Ralph stieg über sämtliche Reihen - er hatte ja lange Beine - und sagte: >Was sagst du, was uns der Max da geschickt hat! Ich glaub, da singt der König Marke !< Ich hab nichts gesagt, ich wollte ihn nicht beeinflussen. Er schaut mich an: >Die gefallt dir am End?< Und ich: >Ja, sehr.<«

Später, in ihren Memoiren, erwähnt Zarah Leander, daß Benatzky sie als erster nicht einen Baß schimpfte, sondern ebenso galant wie treffend zum Contra-Alt ernannte. Der König Marke, der nachtschwarze Baß aus dem >Tristan<, blieb also Familiengeheimnis.

Benatzky sagte nach dem Vorsingen nur: »Frau Leander, Sie gehen jetzt acht Tage nicht aus dem Haus, kein Reporter und nichts. Ich muß alle Lieder umschreiben!« Mela Benatzky: »Als dann der Premierenabend kam - so was von siegen, schon beim ersten Auftritt, habe ich nie erlebt. Am nächsten Tag war sie in Wien berühmt.« - und bewahrte das Theater an der Wien vor dem Bankrott.
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Was ist das Faszinierende an ihr? Sie ist zu groß (schon in >Axel an der Himmelstün sitzt sie meist, wenn sie mit Max Hansen zusammen spielt), ihre Füße haben das Format von Wikinger-Booten; sie ist zwar nicht dick, aber zwanzig Pfund weniger erst würden sie auf Hollywoodformat bringen.

• Ein Leserbrief:
  »Stimmt es, daß Zarah Leander früher so häßlich war, daß sie nur mit einem Schleier singen konnte?«
  
  Zarah Leander zitiert das und kommentiert:
• »Mein Kameramann Franz Weihmayer zauberte oft mit mir, denn so schön wie auf seinen Filmbildern bin ich in Wirklichkeit nie gewesen, nicht einmal in meinen allergünstigsten Augenblicken.«

Ein Grund für ihren Erfolg hängt nach Curt Riess

• »mit den Schlagbäumen zusammen, die sich rings um Deutschland gesenkt haben. Man spürt den Atem der großen Welt. Dutzende von deutschen Schauspielerinnen könnten eine Szene auf Puerto Rico spielen. Und doch wüßte der letzte Besucher in Pirmasens, daß dieses Puerto Rico in Babelsberg oder Tempelhof angesiedelt ist. Bei der Leander spürt man das nicht. Man hat einfach das Gefühl - und darauf kommt es in der Kunst immer und immer wieder an: Es könnte so gewesen sein. Und daß die Leander es immer wieder fertig bringt, einen davon zu überzeugen, beweist ihre Größe, ihre Stärke, ihre Einmaligkeit.«

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Benatzky komponiert für sie ihre ersten großen Filmlieder. Das heißt, eines davon ist bereits vorher in London entstanden, in einem Badezimmer, in dem die Dusche getropft hat.

Der Ostinato-Rhythmus hat Benatzky nicht genervt, sondern inspiriert. Er schrieb darauf eine Melodie und den »Tropfen«-Text, der dann übertragen zum Leidens-Motiv der deportierten Diva im Film wird: "Ich steh im Regen".
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Das zweite Lied ist ihr allerdings auf den Leib geschrieben:
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