So einfach ließ sich der Jazz-Bazillus im Dritten Reich allerdings nicht ausrotten. Zwar fiel die Zahl amerikanischer Importfilme von 64 im Jahr 1933 auf 20 im Jahr 1939. Darunter wurden auch eine Menge Musikfilme gezeigt: >Dancing Lady< (1933), >Broadway Melody of 1936<, >Born To Dance< (1936), >On The Avenue< (1937), Broadway Melody of 1937<, >Rosaly< (1937), >Hono-lulu< (1938).

Den antifaschistischen Film >Confessions Of A Nazispy< nimmt das Propagandaministerium 1939 zum Anlaß, den Import amerikanischer Filme einzustellen. Von dieser Regelung ist die Filmindustrie selbst nicht betroffen.

In einem Brief an Goebbels meint Hinkel am 12. Dezember 1944 (!) noch, daß die Filmschaffenden »über den Stand der Feindproduktion auf dem laufenden gehalten und dafür gesorgt werden muß, daß sie alle künstlerischen und technischen Fortschritte unserer Feinde studieren können.«
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Und Lothar Prox konstatiert in >Wir tanzen um die Welt<: »Wollte man nicht hoffnungslos hinter den Standards der >Broadway-Melodies< zurückbleiben, mußten dem üblichen Revue-Programm (Walzer- und Folklore-Szenen) moderne Tanznummern beigegeben werden. Dazu brauchte man nicht nur flotte Musik, sondern auch einen modernen Sound.

Die deutschen Unterhaltungs-Komponisten, vor allem Franz Doelle, Friedrich Schröder, Peter Kreuder, Franz Grothe, Georg Haentzschel, Peter Igelhoff, Michael Jary, entwickelten bei dieser Aufgabe ein gewisses innovatives Verständnis, indem sie die Reizschwelle des offiziell Zumutbaren bis in die vierziger Jahre hinein eher erweiterten als reduzierten, sei es durch einen swingenden Stil, durch verpönte Instrumentierung (gestopfte Trompeten, Saxophone), sei es durch listigen Wechsel vom Fox-Rhythmus zur (verbotenen) Rumba.«

Und so entsteht die paradoxe Situation, daß mitten im Zweiten Weltkrieg das Propagandaministerium zur Stimmungsverbesserung etwa in Igelhoffs "Wir machen Musik, da geht euch der Hut hoch" den verpönten »Hot« durchgehen läßt, daß im selben Jahr Franz Grothes "Sing mit mir" swingt.
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Modellfall für den dramaturgischen Effekt einer richtig plazierten »Nummer« ist Mackebens "Nur nicht aus Liebe weinen" in dem Film >Es war eine rauschende Ballnacht< von 1939.

Die schöne Katharina Alexandrowna (Zarah Leander) liebt Tschaikowsky (seine Gegenliebe ist dabei reine Filmerfindung). Ihr Mann Michael Iwanowitsch Murakin (Aribert Wäscher) weiß alles und behält unter der Hand mit dräuendem Blick und dräuenden Andeutungen die Oberhand und Katharina in seinem Besitz.

Das Melodram wird perfekt, als Zarah bei einem Empfang auf Murakins Gut ein Lied singen muß und ihm ihren ganzen Abscheu zwischen den Zeilen entgegenschleudert:

• Wir kamen von Süden und Norden mit Herzen so fremd und so stumm.
• So bin ich die deine geworden und ich kann dir nicht sagen: Warum!
• Denn als ich mich an dich verloren, hab ich eines andern gedacht -
• so ward die Lüge geboren, schon in der ersten Nacht.

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• Nur nicht aus Liebe weinen,
• es gibt auf Erden nicht nur den einen.
• Es gibt so viele auf dieser Welt,
• ich liebe jeden, der mir gefällt!
• Und darum will ich heut dir gehören.
• Du sollst mir Liebe und Treue schwören.
• Wenn ich dann fühle, es muß ja Lüge sein,
• ich lüge auch, und bin dein!

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Nur was wirklich einschlägt, wird parodiert. So wie in den 19fünfziger Jahren Kurt Pratsch-Kaufmann seine Leander-Travestie mit den Blödel-Worten »Es war eine rasende Saalschlacht« beginnen wird, so glossierte Loni Heuser das Leander-Fieber in einem Kabarett-Chanson geistreich mokant unter der Devise »Man singt immer tiefer«. In einer Vorstellung war Theo Mackeben, er war begeistert - Loni Heuser wurde seine zweite Frau.

Mackeben - ein Gentleman, »der weltläufigste unter den deutschen Evergreen-Schreibern« (Karl Robert Brachtel). Als er 1953, erst 56-jährig, in Berlin starb, schrieb ihm Günther Schwenn als Nachruf:

»Für alle warst Du ein Halt, ein fester Punkt des guten Gewissens in böser Zeit! Du warst ein Schwergewicht der leichten Musik<, eigenwillig, oft schwierig, immer Du in jeder Harmonie, schonungslos gegen Dich selbst - aber um 18.00 Uhr, wenn für Dich die blaue Stunde begann, konnte Dich nichts, kein Krieg und keine R-Mark-Zeit - nichts konnte Dich daran hindern, für Deine Freunde und für Dich den Becher der Lebensfreude zu mischen. Ob Du im Frack die Philharmoniker dirigiert oder in einer bürgerlichen Küche ein duftendes Etwas veredelt hast, in jedem Fall warst Du mit Leidenschaft dabei. Und dann noch eins, das wir Dir nie vergessen werden: In einer Welt der kleinen Geschäftemacher, der zu jedem Kompromiß Bereiten, warst Du unser Stolz. Du trugst die weiße Weste und Du warst ein Herr.«

Zarah Leander erinnert sich ganz genau, wie sie mit Mackeben ganze Nächte hindurch »wie die Profis« pokerte: »Wenn wir nach einer nächtlichen Runde ins Atelier kamen und gefragt wurden, wie die Musik-Proben gewesen seien, zuckte ich nur mit den Achseln und sagte, wir seien nicht so recht in Form gewesen.« Hervorragende Kondition tat da not, und ungefährlich war es auch nicht - denn Glückspiele waren auch verboten.
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Am ersten August 1939 hat der Film >Paradies der Junggesellen< Premiere. Heinz Rühmann, Hans Brausewetter und Josef Sieber schmettern voll von Junggesellen-Optimismus (Helden sind sie nun alle drei wirklich nicht) von der Leinwand:

• Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern,
• keine Angst, keine Angst, Rosmarie!
• Wir lassen uns das Leben nicht verbittern,
• keine Angst, keine Angst, Rosmarie!
• Und wenn die ganze Erde bebt
• und die Welt sich aus den Angeln hebt:
• Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern,
• keine Angst, keine Angst, Rosmarie.

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Einen Monat nach der Filmpremiere >Paradies der Junggesellen< marschierte Hitler in Polen ein. Und bald bekam das »Seemanns«-Lied eine politische Aktualität, von der die Autoren Jary (Melodie) und Balz (Text) nichts geahnt hatten.

Zur »Militarisierung« der Schlager trug vor allem eine Aktion des Rundfunks bei. Im September 1939 schon wurde über alle Sender Reklame gemacht :

• »Euer Wunsch sei uns Befehl! Am 1. Okt. 1939 veranstaltet der großdeutsche Rundfunk von 16-20 Uhr das erste große Wunschkonzert für euch an allen Fronten.«

Das Wunschkonzert für die Wehrmacht war geboren. Nach einer Woche lagen 28 811 Briefe und 103 Pfund Postkarten-Wünsche vor.

"Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern" wurde zum meistgewünschten und meistgespielten Wunschkonzertschlager.

Brausewetter, Rühmann, Sieber wurden wie alle anderen Stars zu Live-Auftritten befohlen, auf denen sie dann »spontan« erschienen. Und der Moderator Heinz Goedecke reimte:
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• »Und diese drei kennt auch ein jeder,/
• hier zieh'n sie wieder mal vom Leder -/
• sie bringen ihren Seemann an,/
• den niemals nichts erschüttern kann.«

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Goedecke reimte auch sonst unsäglich dämlich:

• »Wo alles dient dem guten Zweck,/
• da fehlt auch nicht Marika Rökk.«

Oder:

• »In alle Herzen - alle Häuser/
• bringt Heiterkeit die Grethe Weiser.«

Diese »Heiterkeit« muß Grethe Weiser nicht wenig gekostet haben. Ihr Mann war nämlich Jude, ihr Sohn also Halbjude. Irgendwie schaffte sie es (wie Henny Porten mit ihrem Mann), die beiden bis zum Zusammenbruch des Dritten Reichs zu schützen.
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Schon 1937 wollte Goebbels seinen ersten Farbfilm haben. Technisch, meinten die UFA-Leute und die Firma Siemens, sei es möglich, aber unwirtschaftlich. Erst müßten eine größere Anzahl Filmtheater mit den entsprechenden Projektoren ausgestattet werden.

Im Juni 1939 war es soweit. Inzwischen wurde das Agfa-Color-Verfahren entwickelt und soweit vervollkommnet, daß die UFA die Produktion eines abendfüllenden Spielfilms beschließt.

Der für das Programm 1939/40 vorgesehene Kostümfilm >Frauen sind doch bessere Diplomaten< scheint dafür besonders geeignet. Der Drehbeginn ist für den 10. Juli 39, die Ablieferung für den 10. September 1939 angesetzt. Die Premiere aber findet erst am 31. Oktober 1941 im Berliner Capitol am Zoo statt.

Marika Rökk erinnert sich :

• »Bei Babelsberg stand ein altes Schloß. Eine herrlich grüne Wiese lag davor. Wir waren hingerissen. Auf der Wiese drehten wir unseren großen Clou, Einen Walzer für dich und für mich. Im Freien, mal etwas anderes. Und diese Farben!
• Erwartungsvoll sahen wir uns die Kopie an. Die Wiese war gelb wie eine Butterblume... Schminke wurde an mir ausprobiert. Mal trug ich den Teint mausgrau, mal mehr chinesenfarben, plötzlich wurde ich als Wasserleiche zurechtgemacht - es gehörte schon viel Selbstvertrauen dazu, flüchtige Blicke in den Spiegel zu überstehen.«

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• Anmerkung : Eine umfangreiche Sammlung von (geschönten und positiven) Berichten über die Entwicklung des deutschen Farbfilms bei AGFA Wolfen lesen Sie in den einzelnen Ausgaben der damaligen Zeitschrift Film und Kinotechnik. Die Jahregänge ab 1935 sind bereits verfügbar.

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Ganz zufällig entdeckt Bochmann Ilse Werner (sie hat um 1940 ihre größten schauspielerischen Erfolge) und ihre speziellen Fähigkeiten - er hört sie durch eine Garderobentür pfeifen. »Das heißt, pfeifen war gar kein Ausdruck für diesen flötenähnlichen Klang und diese unerhörte musikalische Präzision.«

Zufall, daß Bochmann ein Peugeot-Cabriolet erwirbt, das Heinz Rühmann beim Kauf eines größeren Wagens in Zahlung gegeben hat, und daß sie Nachbarn am Kleinen Wannsee sind. Aus dem Kontakt entsteht eine langjährige Zusammenarbeit.

Sie beginnt 1940 mit dem Film >Lauter Liebe<. Hertha Feiler und Rolf Weih singen bei einer Film-Autofahrt "Mir gehts gut". Die Nummer gefällt dem Ehepaar Feiler/Rühmann so gut, daß sie sie gemeinsam auf Platte singen. Ein Studio-Musiker verspätet sich, man verkürzt sich die Wartezeit in einer Bar.

Bochmann:

• »Die daraus resultierende Stimmung kam der Aufnahme zugute. Darunter litt freilich die gesangliche Qualität - aber wer erwartet schon von Heinz Rühmann eine Opernarie...«

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Der nächste Film mit Heinz Rühmann ist >Quax, der Bruchpilot<. Und daraus stammt Bochmanns international berühmtestes Lied, das heute noch Stationszeichen deutschsprachiger Auslandssender ist, obwohl oder vielmehr gerade weil es deutscher gar nicht sein kann:

"Heimat, deine Sterne". Den Text, den ganz und gar volksliedhaft deutschen Text, schreibt Erich Knauf, ebenso 1943 für >Sophienlund< (Rühmann führt Regie) zu Bochmanns Musik die unbeirrbar optimistischen Worte "Mit Musik geht alles besser". Ein Durchhaltetext? In der Tat - aber ganz anders, als diese Bezeichnung verstanden wird. Erich Knauf kommt wenig später im KZ um.
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Und die Menschen in Deutschland und an den Fronten können sich mit diesem Schicksal identifizieren. Für die Soldaten, die von Frau und Freundin getrennt sind, ist sie die Überfrau ihrer erotischen Wunschvorstellungen, für die Frauen daheim Identifikationsmodell aller Wartenden.

3,2 Millionen RM hat der Film gekostet und spielt bis November 1944 9,2 Millionen ReichsMark ein. Er erreicht 27,8 Millionen Besucher und gehört zu den drei erfolgreichsten Filmen der Nazizeit.

Zarah Leander singt "Mein Leben für die Liebe" und "Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehn". Und - "Davon geht die Welt nicht unter".

Karsten Witte in >Wir tanzen um die Welt<:

• » Fälschlicherweise hat man die Lieder der Leander als Durchhalte-Lieder bezeichnet, was für die Nach-Stalingrad-Produktionen zutreffender wäre. >Davon geht die Welt nicht unter, die wird ja noch gebraucht!<, - diese Hyperbel gilt weniger der Untergangsvision, sondern eher der grandiosen Verheißung und speist sich aus naivem Größenwahn einer Kolonialmacht, die 1942 schon Rittergüter für den Friedensschluß verteilt.«

Karsten Witte hat offenbar nicht genau genug hingeschaut. Bruno Balz versichert zwar glaubhaft:

• »Wir haben Angst gehabt, daß die Nazis das Lied als gegen sie gerichtet verstehen, so war es auch gedacht«

(wir erinnern uns an Kiaulehns These vom Gegen-Effekt »bestellter« Gemütswirkungen) - doch ist Jary und Balz unbewußt etwas unterlaufen, auf das keine der drei vorgenannten Thesen paßt.
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Im Film singt Zarah Leander das Lied auf Truppenbetreuung in einem Theater in Frankreich. Sie singt es nicht als »Marschierer« wie in späteren Jahren - eher weich. Und als die Soldaten glänzende Augen bekommen, mitschunkeln, wechselt sie mit ihrem Pianisten Paul Hörbiger einen Blick, den die Zensur übersehen hat.

Eine Szene, die etwas Mystisches hat, quasi ein Schlagerpendant zur Todesverkündigung der Wagnerschen Walküre. Der nordische Todesengel, der noch einmal den Helden die kühlende Hand auflegt, bevor sie fallen.

Eine fatalistische Sanftmut, in so unmittelbarer Nähe zur germanischen »Gemütlichkeit« (für die die Amerikaner kein eigenes Wort haben), daß sie als Stimmungsnummer durchging.

Musikalisches Morphium, das das Sterben erleichtert - ein Effekt, der gewiß nicht erwünscht sein konnte .....
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