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Die erste Zeit nach dem Start war erwartungsgemäß nicht frei von Meckereien - insbesondere aus dem Lager momentan etwas glückloser Verleiher.

• Anmerkung : Werfen Sie eine Blick auf unsere Seite mit den vielen "Verleihern" und deren Anzeigen und meinen Kommentaren dazu.

Als wir die Hit-Box (erscheint seit September 1977) planten, wollten einige Firmen-Bosse darauf bestehen, daß die Filme in alphabetischer Reihenfolge und nicht nach Besucherzahlen geordnet werden ... zum Beispiel.

Die Transparenz der Veröffentlichungen ist unerreicht geblieben. Dank der rund 1.100 teilnehmenden Kinos - bei gut 4.000 in der Bundesrepublik insgesamt - weichen auch unsere Monats- und Jahres-Übersichten in der Rangordnung nur minimal von den Verleih-Angaben ab.

Daß fast 400 Filmtheater auf den wöchentlich erscheinenden Index-Seiten mit Namen und Ort zu finden sind, spricht ganz besonders für die Melde-Betriebe und den Wunsch der Leser, nicht nur mit globalen Zahlen abgespeist zu werden.

N.W. in 1997

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Dieses Bestreben fand nicht bei allen Verleihern vollste Zustimmung und die ... Erfahrungen deuten darauf hin, daß es manchen Filmvertriebsunternehmen lieber gewesen wäre, mit diesem oder jenem Titel nicht allzu sehr an die Öffentlichkeit zu treten.

Um so mehr wird der Filmtheaterbesitzer Wert darauf legen, nun endlich einmal einen Gesamtüberblick ... in die Hand zu bekommen."

Für das Programm 1949/50 rätselte man damals: sind es nun 300 oder 500 Filme, die angeboten werden? Es waren fast Eintausend!! 480 deutsche Filme, davon 80 aus der Nachkriegsproduktion und etwa 400 Reprisen. Aus Amerika kamen 225 Filme, 120 aus England, 79 aus Frankreich und 50 aus Österreich. Kein Wunder, daß auch bei damals schon kleinem Schriftgrad die 80 Seiten schnell zusammenkamen.

Das erste alphabetische Gesamt-Verzeichnis enthielt dann fast 2.000 Titel.

Nächste Station: Film-Echo in Wiesbaden. Im November 1951 erschien eine Sonderausgabe mit fast 150 Seiten. Man beachte den Titel: „Verleih-Programm 1951/52 - KATALOG des Film-Angebotes."

Fortan wurde er von Georg Herzberg erstellt (bis zu seinem Tod im Frühjahr 1987). Im Oktober 1952 dann die endgültige Betitelung: „Verleih-Katalog". Er wuchs und wuchs und wuchs - alles in Handarbeit, was zwar „nur" im alphabetischen Gesamtverzeichnis zentnerweise Bleizeilen ansammelte.

Aber: die Anzahl der nicht ganz korrekt eingefügten, neu hinzugekommenen Titel löste ein alljährlich wachsendes Haarsträuben aus. Man wird mich verstehen, wenn ich 1990 im Vorwort zur 36. Ausgabe entnervt glücklich aufstöhnte: „Es ist vollbracht...!"

Vorausgegangen war der Entschluß, die Katalog-Daten (mittlerweile hatte man sie per Hand in den Satz-Rechner eingegeben - eine Prozedur der eigenen Art) in die Redaktions-EDV zu überspielen. Wir befürchteten eine Menge Müll.

Doch die Wirklichkeit stellte alle bösen Ahnungen in den Schatten. Zwei Jahre später - 1992 - wurde der „Gelbe Teil" geboren. Die Adressen-Seiten von filmbezogenen Firmen hatten erheblich zugenommen, aber der Clou hieß: Filmtheater-Anschriften.

Wer den Katalog kennt, sieht, daß uns bei der Aufbereitung ein paar gute Ideen zu Hilfe kamen. In dieser 38. Ausgabe überschritten wir zudem eine signifikante Marke. Das Filmtitel-Verzeichnis, der „Blaue Teil", enthielt erstmals mehr als 20.000 Einträge. Genau: 20.220.

Das 40-Jubiläum haben wir hinter uns, die Nr. 42 kommt demnächst. Von wem der ehrenwerte Spitzname „Bibel der Film-Wirtschaft" stammt, weiß ich nicht. Aber man hört ihn gern.

Norbert Wiesner in 1997
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• Anmerkung : Das ist sehr wohlwollend verdreht, es wurden keine echten Partner.

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Mit dem ersten Filmförderungsgesetz des Bundes 1968 verfügte der Gesetzgeber, daß die FFA die Zusammenarbeit zwischen Film und Fernsehen pflegen solle.

Abgaben der Fernsehanstalten von 40.000 DM bzw. 20.000 DM pro ausgestrahltem Spielfilm an die FFA enthielten Gesetzentwürfe von 1962, 1967 und schließlich auch 1973.

Aus verfassungsrechtlichen Bedenken (Zuständigkeit der Länder für Rundfunk und Fernsehen) kam es nicht dazu, aber ein Abgleich der Interessen und ein Versuch kooperativer Maßnahmen waren auch aus anderen Gründen unausweichlich.

Es gab übrigens auch Fernsehspielmacher der reinen Lehre, die die Konkurrenz des Kinofilms auf dem Bildschirm fürchteten - vor allem dann, wenn es um Koproduktionen für Kino und Bildschirm (mit Vorrecht fürs Kino) ging, wenn eigene fiktive Programme immer filmischer wurden.

Schließlich waren inzwischen Autoren, Regisseure, Kameraleute, Schauspieler und Produzenten vom Kino längst im Fernsehen tätig. Sie machten auch für dieses Medium, was sie kannten und was außerdem erfolgreich war.

Annäherungen waren also nicht nur vom Gesetz her geboten, sondern sie lagen im Interesse beider Medien, mit dem Ziel der teilweisen Bündelung der Kräfte, der Ordnung der Auswertungsreihe (Kino zuerst), der werblichen Hinweise im Fernsehen auf anlaufende Filme im Kino etc.

Dem wahren Film- und Kinofreund lag auch im Fernsehen daran, dem Kino als ursprünglichem und schönstem Ort des Film-Erlebnisses so viel Raum zu lassen oder zurückzugeben wie eben möglich.

Anmerkung : Wo er diese Weisheit her hatte, hat er nicht angeführt. Ich jedenfalls und mein kulturelles Umfeld wurden nie gefragt, was wir denn davon halten.

Trotzdem hatten die ersten Begegnungen der Film- und Fernsehleute 1973/74 zur Vorbereitung eines ersten Film/Fernseh- Abkommens noch fast konspirativen Charakter, angesichts des großen Mißtrauens von vielen Seiten.

Interessenunterschiede gab es schließlich nicht nur zwischen den Sparten der Film-Wirtschaft, sondern der Riß ging vor allem durch die Sparte Produktion selbst, in der es zu heftigen Auseinandersetzungen über den richtigen Weg zwischen sogenannten Alt- und Neuproduzenten kam.

Von Frankreich und Italien her waren längst Neuerungen durch den Autorenfilm deutlich geworden. Das wollten die Jungen auch hier, nur radikaler und ideologischer und leider zu oft auch für die, die gar keine talentierten Autorenfilmer waren.

All diese Zerreißproben (wohlgemerkt: auch innerhalb des Fernsehens) gab es, als 1974 schließlich das erste Film/Fernseh-Abkommen zustande kam - mit einer Laufzeit von fünf Jahren und einem Finanzvolumen von 44,4 Milllionen DM, das meiste davon für Koproduktionen.

In späteren Abkommen (inzwischen läuft das siebente) wurden die Mittel für die Projektförderung der FFA erheblich aufgestockt.

Ingesamt haben die öffentlichrechtlichen Anstalten mit den sieben Abkommen 422,15 Millionen DM für die Zusammenarbeit innerhalb des Abkommens aufgewendet, dazu kommen noch einmal erhebliche Summen für Spielfilm-Koproduktionen außerhalb des Abkommens. Devise war immer: Wer Kinofilme nutzt, muß auch dazu beitragen, daß Kinofilme entstehen.

In der Achter-, dann Zehner-Kommission, paritätisch aus Film- und Fernsehleuten zusammengesetzt, prallten die divergierenden Meinungen vor allem der Produzenten zu Anfang heftig aufeinander.

• Anmerkung : Jetzt in 2012 fällt natürlich extrem auf, es waren da nur alte Männer an den Konferenztischen.

Es ging um die richtige Auswahl, um Bestätigung oder Nichtbestätigung der vorgelegten Filmproiekte, die für Kino und Bildschirm gleicherweise eine Bereicherung sein sollten.

Tatsächlich fand der deutsche Film gleich in den nächsten zehn Jahren erhebliche nationale und internationale Reputation. Es gab Oscar- und Festival-Preise. Man fand sogar teilweise, daß der deutsche Film im internationalen Wettbewerb einer der quirligsten, lebendigsten und vielfältigsten Europas sei. Und 1985 war dann auch der Anteil des deutschen Films am Einspiel in deutschen Kinos wieder über zwanzig Prozent gestiegen, nachdem er sonst zwischen neun und 18 Prozent geschwankt hatte.

Die Debatten über den „amphibischen" Film begleiteten alle Phasen dieser Kooperation; zum Teil sah man den deutschen Film gar in der „babylonischen Gefangenschaft" des Fernsehens, das ja nur mit flankierenden Maßnahmen zum Entstehen deutscher Kinofilme beitragen wollte.

Zweifellos ist nicht alles geworden, wie gedacht. Es gab ein lebhaftes Auf und Ab in den bald 25 Jahren, aber es wurden auch kreative Kräfte freigesetzt; es kam zu den Annäherungen (nicht Interessengleichheiten), die der Gesetzgeber gewünscht (Anmerkung : erzwungen) hatte und die den Partnern im Spiel zustatten kamen.

Heute haben - bei gelassenerer und ruhigerer Einstellung zueinander - beide Medien deutlicher ihren eigenen Erlebnisort gefunden. Fernsehen ist alltäglicher geworden - auch und erst recht für Tausende von Spielfilmausstrahlungen.

Das Kino ist der große, überwältigende, intensive soziale Erlebnisraum für den einzelnen Film geblieben oder wieder richtig geworden.

Es gibt erfolgreiche Film/Fernseh-Koproduktionen in unseren Kinos (inzwischen ohne Auswahlgremium), und es gibt erfolgreiche Filme, die ohne Fernsehen entstehen.

Eine neue Generation mit neuen Kino-nahen Einstellungen ist angetreten und bringt wieder mehr Zuschauer auch und gerade für ihre Filme in die Kinos. So war es von den Kinofreunden im Fernsehen längst gewollt.

Glückwunsch, daß es erreicht ist, hoffentlich noch lange so bleibt und noch besser wird! Vielfalt zwischen „Jenseits der Stille", „Rossini", „Knockin' on Heaven's Door", „Das Leben ist eine Baustelle" bis zu internationalen Großproduktionen ä la „Fräulein Smillas Gespür für Schnee" oder auch zu „Werner - das muß kesseln" ist dafür freilich geboten.

Einspurigkeit führt meist nur zu kurzlebigem Erfolg. Die internationale Reputation des deutschen Films, wie es sie in den siebziger und achtziger Jahren schon einmal gab, kommt dann sicher auch wieder hinzu.

Heinz Ungureit in 1997

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So gesehen tut es unserer Branche ganz gut, wenn das Reiseland als kalt, teuer und erlebnisarm geschildert wird. Das Freizeitangebot und die verfügbare Freizeit werden größer, und der Kinobesuch hat an Attraktivität wieder zugenommen.

Dies liegt zum großen Teil an dem Kinoangebot, hier sind die internationalen großen Produktionen immer noch die Hauptattraktion, aber auch lokale Produktionen, die nicht nur das Komödienumfeld abdecken, sind mehr und mehr gefragt.

Der Anteil an lokalen Produktionen wird sich in Zukunft erhöhen, weil es wieder „in" ist, sich in der globalen Welt in einem heimischen, lokalen Umfeld wiederzufinden, ohne jedoch das Fenster zur Welt zuzumachen.

Das private Fernsehen und die Reaktion der öffentlich-rechtlichen Sender auf die Erfolge der Privaten zeigt eine neue Kreativität in der Programmgestaltung und man entdeckt neue Nischenmärkte.

Die VIVA- und MTV-Generation beeinflußt das Sehverhalten und den kreativen Entertainment-Charakter auch in der Filmproduktion. Eine neue Generation von Autoren, Regisseuren und Schauspielern entsteht aus dieser Kultur und wird das Fernsehen als Sprungbrett zur großen Leinwand nutzen.
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Die Instrumente des Marketings, die technischen Innovationen, die bessere Ausbildung werden für eine hohe Professionalität in unserer gesamten Industrie sorgen. Wir haben jedoch im Gegensatz zu anderen Industrien einen großen Vorteil: den des großen kreativen Freiraums.

Solange wir den kreativen Talenten die Chance geben, sich zu entwickeln und Deutschland als ihre Heimat zu sehen, ist es nicht ausgeschlossen, Erfolge im Kulturellen und Kommerziellen auch in den nächsten 50 Jahren zu halten.

Aber nur wenn wir unsere Künstler pflegen und sie lieben!

Das alles prophezeit Jürgen Schau im Herbst 1997
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