Wenn sich vor den im Lichter- und Scheinwerferglanz erstrahlenden Film-Palästen die erwartungsvollen Menschen- massen stauen und drängen, um kurz darauf in bequemen, weichen Polstersesseln der Premiere eines neuen Filmes beizuwohnen, findet eine langwierige und keineswegs leichte Arbeit ihren Abschluß.
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Ein Drehbuch enthält nicht nur die Inhaltsangabe und den Ablauf der Handlung. Es muß im Gegensatz zum Bühnenstück jede einzelne Szene ausarbeiten, jeder Schritt, jede Bewegung des Schauspielers ist festgelegt. Ebenso die Einstellung der Kamera, ihr Schwenken und Gleiten.

Hier und da lasen die Freunde des Filmes von Kulissen und wunderten sich, warum nicht einfach alle Aufnahmen in der freien Natur gemacht werden. Sie vergessen dabei, daß viele Szenen sich im Atelier billiger drehen lassen, weil die Fahrt- und Hotelkosten für das Ensemble eingespart werden können und man außerdem nicht vom Wetter abhängig ist.

Man wird infolgedessen jede nur mögliche Szene im Atelier drehen. Es sei denn, der Regisseur will absichtlich die Natur und ihre vielfältigen Stimmungen als Hintergrund. Über die rein technische Abwicklung und Entstehung des Filmes bringen wir an anderer Stelle unseresSchaubogens eine graphischillustrierte Darstellung, so dafh es sich erübrigt hier näher darauf einzugehen. Wichtig scheint uns jedoch zu betonen, daß jeder werdende Film ein Kunstwerk ist, dem Regisseur, Darsteller, Techniker und alles andere Filmpersonal mit emsigen Fleiß dienen.

Die deutsche Filmproduktion hat nach dem Zusammenbruch 1945 mit vielen Mühen und in aufopfernder Arbeit die Voraussetzungen für den neuen deutschen Film geschaffen, von dem wir hoffen, daß er dereinst wieder Weltgeltung bekommen wird.

Der Kreis der Filmfreunde in Deutschland wird immer größer und gerade darum scheint es angebracht, einmal mit diesem Schaubogen einen kleinen Überblick zur Entstehung des Filmes zu geben.

Mit der Idee beginnt es. Der Filmschriftsteller gestaltet seinen Stoff nach dem Verstand. Er muß jede Szene bildlich vor den Augen haben, wenn er will, daß sein Manuskript den Beifall des Dramaturgen und der Regie finden soll.

Das Drehbuch ist die Grundlage eines jeden Filmes. Auf ihm baut sich der Ablauf, d. h. die technische Durchführung auf. Die einzelnen Szenen werden gespielt, aufgenommen und gedreht, ohne daB dabei auf den eigentlichen Verlauf des Filmes geachtet wird.

Wenn z. B. ein Zimmer sowohl zu Beginn wie auch am Ende des Filmes im Bild erscheint, so werden die dort abspielenden Szenen hintereinander aufgenommen und erst später die dazwischen liegenden Ereignisse. Fast jede Szene muß mehrfach gedreht werden, ehe sie die restlose Anerkennung des verantwortlichen Regisseurs findet.

Wenn später die Aufnahmestreifen beschnitten und miteinander verbunden werden, um dann mit der Tonaufnahme in Einklang gebracht zu werden, ist ein Großteil der Arbeit bereits getan. Bis es aber soweit ist, vergehen Wochen. Monate, ja manchmal Jahre.

Versuchen wir einmal, diesen Produktionsprozeß zu verfolgen, soweit er sich in kurzen Worten wiedergeben läßt. Bei diesem chronologischen Durchgehen der einzelnen Entwicklungsstadien ist zu bedenken, daß die ganze Fabrikation auf einer dreifachen Grundlage beruht, die auch, was die Filmberufe angeht, zu unterscheiden ist:

1. einer wirtschaftlichen,
2. einer künstlerischen und
3. einer technischen.

Natürlich lassen sich diese verschiedenen Wertungen nicht streng voneinander trennen, zumindest geht Kunst und Technik oft Hand in Hand. Schon die Kunst der Fotografie, die bereits den halben Wert des Films ausmacht, beruht auf technischer Fertigkeit.

Aber kehren wir zum Ausgangspunkt zurück, zur Filmidee. Ein Schriftsteller hat also eine solche Idee. Er stellt davon eine Expose von einigen Schreibmaschinenseiten her, das heißt eine Kurzgeschichte, in der ein Handlungsablauf in gedrängter Form wiedergegeben ist.

Dieses Expose schickt er dann einer Filmfirma, in der es zunächst in der Dramaturgie landet. Dort wird es meist von mehreren Dramaturgen oder Lektoren gelesen, und wenn es bei ihnen Gnade findet, wird es dem Produktionschef vorgelegt, der als Verantwortlicher an der Spitze des ganzen Unternehmens steht.

Der Produktionschef aber kann bei der Auswahl der Filmstoffe nicht nur nach seinem Geschmack gehen. Er muß für jedes Jahr ein bestimmtes Produktionsprogramm aufstellen, das natürlich möglichst vielseitig sein muß. Er hat zu entscheiden, wieviel Lustspiele und ernste Filme gedreht werden, ob historischer oder Gegenwartsstoff, biographische oder erfundene Themen.

Sicher spielen hierbei auch Zweckgründe eine Rolle: die finanziellen Mittel, die technischen Möglichkeiten und die Eigenart der zur Verfügung stehenden Künstler.

Nehmen wir an, die vorgeschlagene Idee paßt in die Planung hinein, dann wird der betreffende Schriftsteller aufgefordert, seine Kurzgeschichte mit eventuell vorgeschlagenen Änderungen zu einer Novelle von 50 bis 100 Seiten auszuarbeiten.

Wenn er sie abgeliefert hat, wird er bezahlt und hat fortan keinen Einfluß mehr auf die weitere Entwicklung seines geistigen Kindes. Er wird meistens, wenn er sich den fertigen Film ansieht, seine zugrundeliegende Idee kaum wiedererkennen.

Die Drehbucharbeit, die jetzt beginnt, wird in den seltensten Fällen von dem eben angeführten Schriftsteller oder Dichter vorgenommen. Oft sind mehrere Leute daran beteiligt, und auch der Regisseur hat hier schon ein Wort mitzureden. Viele Regisseure sind zugleich Drehbuchautoren.

Solch ein Drehbuch sieht recht merkwürdig aus, und wer noch nie eines gesehen hat, wird sich nicht ohne weiteres darin zurechtfinden. Dort sind auf jeder Seite Bild und Ton, das Sichtbare und das Hörbare, getrennt aufgezeichnet, dazu in Fachausdrücken, die dem Laien natürlich nicht verständlich sind.

Härteste Arbeit und höchste Nervenanspannung beherrscht den Raum, der von Architekten, Requisiteuren, Dekorateuren und deren Helfern, den Maurern, Zimmerleuten und Maiern, milieugerecht ausgestattet wurde.

Alle Hirne und Hände müssen konzentriert ihre Arbeit verrichten, angefangen vom Regisseur, Kameramann und Star bis zu der Garderobiere, dem Beleuchter, Mechaniker und den Statisten.

Diese einzelnen Muster werden der Spielleitung vorgeführt, die besten ausgesucht und schließlich vom Schnittmeister, dem „Cutter", in sorgfältiger Arbeit zusammengesetzt. Vom Schneiden des Films, dem Korrigieren und Zusammenstellen der einzelnen Szenen hängt zu einem nicht geringen Teil der Erfolg des Filmwerkes ab.

Das Fingerspitzengefühl und die künstlerische Einfühiungskraft, die zu diesem wichtigen Beruf nötig sind, machen Frauen dafür besonders geeignet.

Es gibt drei Arten von Übergängen :

• den „Schnitt", wenn ein Bild unmittelbar dem anderen folgt,
• die „Überblendung", wenn es allmählich ins nächste übergeht, und
• das „Abblenden", wenn ein leerer, dunkler Zwischenraum den Abschluß eines Handlungsabschnittes andeutet.

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Daß sich der Film Augen und Herzen eroberte und in kürzester Zeit verstand sich so durchzusetzen, daß ihn niemand mehr missen möchte, ist heute (1950/1951) selbstverständlich und unbestreitbar.

Nach einer Statistik der Spio (Spitzenorganisation der deutschen Filmwirtschaft in Wiesbaden) besitzt z. B. das deutsche Bundesgebiet, d. h. Westdeutschland 3.895 Filmtheater (180 davon in West-Berlin).

Über 1,5 Millionen Sitzplätze werden Abend für Abend von Filmfreunden besetzt. Der Bestand der Kinotheater hat sich im Jahre 1949 um ca. 10 Prozent seit 1948 erhöht und nimmt auf Grund der Gewerbefreiheit laufend zu.

Der Umsatz betrug im vergangenen Jahre rund 500 Millionen D-Mark. Jeder Kinoplatz erbrachte demnach durchschnittlich einen Jahresumsatz von 35.- DM. Jeder Deutsche im Bundesgebiet besuchte durchschnittlich im Jahre 1949 elfmal ein Filmtheater.

Welche Filme wurden meistens gespielt? Meldungen aus verschiedenen deutschen Städten ergaben folgendes Bild:

Noch hat die deutsche Filmproduktion nicht in der Menge und auch nicht in der Qualität ihre alte Höhe erreicht. Einer der Gründe hierfür liegt in der Überfremdung des deutschen Spielplans durch ausländische Filme. Auf jeden neuen deutschen Film kommen durchschnittlich vier ausländische.

Ein kurzer Blick auf die Spielzeiten von 1934, 1948/49 und 1949/50 beweist dies:

Die deutsche Filmwirtschaft hat sich zum Ziel gesetzt, im nächsten Verleihjahr in den Filmtheatern der westdeutschen Bundesrepublik jeden dritten Spielfilm zu stellen. Wieweit sie nach Beseitigung der Kapitalschwierigkeiten das Vorhaben ausführen kann, bleibt abzuwarten.

Darüber mag sich schon mancher Filmfreund Gedanken gemacht haben. Durchschnittlich kann man die Gesamtkosten etwa auf 700 000 DM kalkulieren. Die Aufteilung dieser Summe wird etwa wie folgt vorgenommen:

1. Für Filmrechte und Manuskript . . 5%
2. Für Gagen (Produktionsstab, Regiestab etc.sowie Darsteller und Musik)..........40,1%
3. (Davon entfallen auf alle Darsteller allein ca. 22,8 °/o)
4. Für Atelier und Ausstattung . . . 21,5%
5. Für Außenaufnahmen......11,4 %
6. Für Reisekosten und Sonderaufwendungen ........5%
7. Für Filmmaterial und seine Bearbeitung.......... 7,2%
8. Für Versicherungen und allgemeine Spesen..........9,8%

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„Ein Kinobesitzer ist noch nie verhungert." Dies häufig gebrauchte Wort von Besuchern könnte den Eindruck erwecken, als verdiene der Besitzer eines Filmtheaters sein Geld ohne große Mühe. Die Wirklichkeit sieht ein wenig anders aus.

Nehmen wir z. B. einmal ein Lichtspielhaus mit 300 bis 400 Plätzen, das einen Jahresumsatz von rund 100.000 DM hat.

Von dieser Summe gehen außer den 3% Umsatzsteuer 25% Vergnügungssteuer vom Umsatz (Netto-Be-trag) ab.

Ferner 38-43 % Filmleihmiete, 2% für die Wochenschau, ca. 10% für Raummiete, etwa 16% für Gehälter und Löhne, rund 5-6% Werbungskosten und ca. 16% für allgemeine Unkosten, einschließlich Strom und Heizung.

Der nunmehr verbleibende Rohüberschuß muß Unternehmergewinn, Kapitalabschreibung, Verzinsungen und Neueinrichtungen decken. Eine kleine lehrreiche Übersicht, die beweist, daß auch ein Kinobesitzer sein Geld nicht leicht verdient.

Dem im Juni 1950 in Berlin auf dem Gelände der früheren Dietrich-Eckart-Bühne eröffneten „größten Freilichtkino der Welt" folgten in verschiedenen Städten des westdeutschen Bundesstaates neue Gründungen, die zwar nicht 25.000 Zuschauer, wohl aber auch einer großen Anzahl im Sommer Freilicht-Filmveranstaltungen bieten.

Wenig bekannt ist, daß die Idee Filme unter freiem Himmel zu zeigen, immerhin schon 25 Jahre alt ist. Sie wurde erstmals in Italien verwirklicht. In den USA und auch der UdSSR erfreuen sich Freiluftkinos großer Beliebtheit.

Einem Bericht der UNESCO zufolge, der über die Lage des Films in der Welt herausgegeben wurde, produziert Amerika jährlich 432 Spielfilme, es folgen Indien mit 250, Japan mit 123, Frankreich mit 106, Mexiko mit 84 und England mit 71 Filmen.

Wie das Moskauer Filmministerium bekannt gab, hat sich der Fond der sowjetischen Verleihorganisation seit 1940 um das 35fache vergrößert.

Jeder Film aus der sowjetischen Produktion wird nach dieser Mitteilung mit 1.500 bis 2.000 Kopien gezogen. Alle großen Filme der Produktionen von der Elbe (also der Ostzone) bis zum Fernen Osten werden in zahlreichen Sprachen synchronisiert. Einen ganz besonderen Erfolg sollen die DEFA-Filme der (ost-) deutschen Produktion haben.

Das größte Kino der Welt ist zweifellos die MUSIC HALL in New York. Alles in ihm ist von Riesenformat.

Das Kino kann in jeder Vorstellung 6.200 Besucher erfassen. Das sind im Jahr runde 7 Millionen. Die Music Hall ist eine kleine Stadt für sich. Sie beschäftigt ca. 6.000 Personen.

Zur Ausrüstung dieses größten Kinos der Welt gehören u. a. 14 Projektionsapparate, ein Foyer von 20m Höhe, ein Proszenium von 35m Breite, eine 46m tiefe Bühne und eine Leinwand, die 23 x 13 Meter mißt.

Der Stromverbrauch kommt dem einer Stadt von 10.000 Einwohnern gleich. 25.000 Glühlampen sind in Betrieb und 206 Scheinwerfer. Bestimmte Erfolgsfilme brachten eine Wocheneinnahme von nahezu einer Million D-Mark.

Hollywood-Filme beherrschen nach wie vor die wichtigsten Märkte der Welt. Eine französische Fachzeitschrift brachte hierüber einen aufschlußreichen Überblick, der andererseits jedoch beweist, daß der amerikanische Film - außer in Italien - überall an Absatz verliert.

Die folgenden Zahlen geben eine wertvolle Übersicht:

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Deutlich zeichnet sich hierin die Tatsache ab, daß die Filmwirtschaftskrise sich auch in Hollywood stärker als zuvor bemerkbar macht.

Von Interesse für den Filmfreund ist es ebenfalls, zu wissen, wieviel ausländische Filme in den USA gezeigt wurden und in welchem Maße die deutsche Produktion sich durchzusetzen vermochte.
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Die stärkste Konzentration ist in Europa mit rund 19 Millionen Plätzen, dann folgt mit 15 Millionen Nordamerika, danach Asien mit rund 4,2 Millionen und Südamerika mit 3,6 Millionen Sitzplätzen.

Die Produktion der deutschen Werbefilme ist erst seit etwa Mai 1949 angelaufen und dennoch schon wieder auf dem besten Wege zum Vorkriegsstand. Damals hatte der deutsche Werbefilm unbestreitbar ein hohes Niveau.

Wenngleich auch die heutige Produktion mit verhältnismäßig bescheidenen Mitteln arbeiten muß, so muß doch gesagt werden: Die an sich nicht billige Filmwerbung ist durch ihre Wirkung auf die Kinobesucher äußerst erfolgreich. Es kann mit Bestimmtheit angenommen werden, daß die neuen Werbefilme auch beim Publikum großen Anklang finden werden.
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Dies war ein langer Artikel aus dem Jahr 1950/51
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